Curso de Formação de Agentes Culturais Populares

POESIA FAVELA

2010-10-05T20:17:00.000-07:00

POESIA FAVELA

2010-10-05T20:16:00.000-07:00

2º Festival Cultural Fala Favela

2010-06-09T15:14:00.001-07:00

O Curso de Formação de Agentes Culturais Populares, é um Projeto que estimula a formação e consolidação de redes que articulem as iniciativas culturais desenvolvidas nas favelas, com a intenção de criar condições para a produção e fruição de bens culturais em espaços populares, com base numa lógica inclusiva, respeitando a diversidade e pluralidade da cultura popular.

O objetivo é qualificar/capacitar 30 agentes culturais através do curso de formação, que combina momentos de estudo de teorias e troca de experiências práticas, com a perspectiva de contribuir na construção de alternativas de geração de emprego e renda para os moradores dos espaços populares;

Nesta etapa final os alunos irão realizar com os educandos do curso o festival “Fala Favela 2" em Santa Tereza para fomentar e divulgar as produções culturais das favelas, através de concursos, mostras, palestras, exposições, basquete de rua, grafite, cinema, samba, funk, hip hop, teatro e etc.

Data: 13/06/10 (próximo domingo)

Horário: a partir das 9h da manhã,

Local: Santa Teresa.

A entrada é franca. Contamos com a presença de todos!

Maiores Informações: http://culturanauff.blogspot.com/

Créditos Texto: Adriana Facina

Créditos Imangens: Caio Lopes e Mariana Vedder

POESIA FAVELA

2010-04-22T19:20:00.001-07:00

POESIA FAVELA

Favela que escreve

Favela que lê

Favela que canta

Favela que fala

Favela que traça

Favela que inspira

Convidamos a quem se interessa em criar, escrever ou falar sobre a favela em forma de poesia e em todas as formas que as artes da palavra tomaram (em misturas com a música, com as artes visuais, a videoarte, o teatro) a organizar um encontro-ocupação da UERJ a ser realizado no mês de agosto.

Vamos pensar esse evento juntos!

REUNIÃO NO DIA 29 DE ABRIL NA CASA DE CULTURA LAURINDA SANTOS LOBO (RUA MONTE ALEGRE, 306 - SANTA TERESA) - ÀS 17:00

Iniciativa:

Profs. Adriana Facina e Victor Hugo Pereira

Coletivo RAP / LerUERJ / Curso de Formação de Agentes Culturais Populares /Observatório da Indústria Cultural (OICult)

POESIA FAVELA - ENCONTRO-OCUPAÇÃO NA UERJ (release)

Convidamos a quem se interessa em criar, escrever ou falar sobre a favela em forma de poesia e em todas as formas que as artes da palavra tomaram (em misturas com a música, com as artes visuais, a videoarte, o teatro) a organizar um encontro-ocupação da UERJ a ser realizado no mês de agosto. Este encontro é fruto das atividades de integrantes do Coletivo RAP (Reflexão, Ação e Política), em especial da Profa. Adriana Facina (UFF) e do Prof. Victor Hugo Adler Pereira, e tem o apoio do Programa de Extensão LerUERJ e do Curso de Formação de Agentes Culturais Populares.

O coletivo RAP vem realizando pesquisa-ação sobre os mecanismos que cercam a produção cultural no país; em especial, a participação do Estado e os mecanismos do mercado envolvidos nesta. Este coletivo é formado por professor@s e pesquisador@s de diferentes universidades cariocas, nas áreas de música, história, letras e comunicação, que atuam também em projetos de extensão junto à comunidade.

A proposta de reunir pessoas ligadas a diferentes manifestações culturais com a palavra surgiu da constatação de que os estudantes e até mesmo os professores universitários dissociam suas práticas culturais do que estudam e ensinam. Um problema que o educador Paulo Freire já havia examinado sob diferentes ângulos, ao discutir o que chamava de “educação bancária”, constituída de uma contabilidade de rendimento e concessão de títulos. Além disso, em áreas como os estudos de Letras, esse tipo de “educação” implica em não se levar em conta a produção que não seja consagrada pelas tradições da crítica, da Academia de Letras, que exprimem, sobretudo, o gosto e os interesses de uma elite da sociedade, ou por poderosos “lobbies” universitários ou de grandes editoras. Os estudantes são levados a ver com desconfiança ou desinteresse qualquer manifestação que não estampe alguns selos de competência fornecidos por essas instâncias. E não costumam pensar criticamente no fato de elogiarem obras e autores que eles mesmos reconhecem não ter muito a dizer sobre suas experiências como cidadãos ou sobre suas paixões, interesses cotidianos, aspirações...

Procurando enfrentar essas contradições, estamos organizando pesquisa sobre as referências culturais e a formação dos estudantes de Letras da UERJ, assim como pensamos em colocar a comunidade universitária em contato com a cultura produzida nesse espaço estigmatizado e frequentemente alijado das preocupações e do interesse em conhecer da universidade.

Na organização do evento, em vez de pesquisar as manifestações e selecionar as que pretenderíamos priorizar para o contato com o público universitário, decidimos chamar quem fala, escreve sobre a favela e tem na palavra um instrumento de expressão para esse contato. Além do mais, pretendemos organizar o evento, junto a esses criadores e àqueles que os divulgam ou acompanham criticamente suas atividades, discutindo o modo com que vai se realizar esse contato, o espaço propício para trocas, e evitando nos ater à mera “exposição” do que se faz “fora” da universidade, ignorando os diferentes elos que a vinculam às classes populares: seja por sua responsabilidade e dívida social; seja pela composição social de seu corpo docente, discente e de funcionários, que inclui muitos favelados e ex-favelados. E estes muitas vezes não encontram na universidade espaço para compartilhar ou discutir suas experiências ou os pontos de vista oriundos de um conhecimento mais próximo desse espaço da cidade.

- Propostas do encontro-ocupação POESIA FAVELA:

Promover um encontro entre aqueles que estudam, trabalham (como professores, pesquisadores ou funcionários) e aqueles que freqüentam a Universidade por outros motivos com quem produz cultura sobre e da favela. O encontro pressupõe: trocas de experiências, contato com o trabalho dos criadores, discussões, convívio.

Efetivar uma ocupação de espaços da universidade por quem procura desenvolver formas de cultura comprometidas com a favela, falando dentro dela ou sobre ela, mas quase sempre com limitação a um circuito restrito. Ocupação de espaços públicos, de uma universidade pública. Espaços que, no entanto costumam se restringir a receber manifestações, criadores e críticos consagrados pela cultura acadêmica.

- Algumas das contribuições para a universidade:

Alargar os horizontes, destruir preconceitos, despertar a curiosidade, promover o respeito e o interesse em estudar e divulgar a produção cultural relacionada e comprometida com a favela.

Formar profissionais (por exemplo, professores, jornalistas...) que estejam atentos ao fato de que a produção cultural se dá em diferentes quadrantes e espaços da sociedade, enriquecendo as possibilidades e perspectivas de compreensão de diferentes aspectos da vida que merecem tanta atenção e respeito quanto os saberes oficialmente consagrados pela escola e pela universidade.

Colocar em questão as concepções dominantes do que é arte e cultura, inclusive as concepções e padrões que norteiam a definição do que seja literatura.

- Contribuições previsíveis para os produtores de cultura:

Aumentar o circuito disponível para sua produção. Expor seu trabalho à avaliação e discussão num local em que se concentra a produção e avaliação da cultura oficial. Estabelecer elos com quem cuida do ensino e da difusão da cultura. Estabelecer trocas com a comunidade universitária.

foto da turma

2010-03-14T19:35:00.000-07:00

A aula inaugural foi cheia de emoção. Esperamos que esse coletivo se fortaleça a cada dia mais.!

Aula Inaugural dia 11/03

2010-03-10T19:30:00.001-08:00

Olá, pessoal!

Confirmamos que a aula inaugural será realizada amanhã, dia 11.03.2010, às 13h, no Centro Cultural Laurinda Santos Lobo (Endereço:Rua Monte Alegre, 306. - Tel: 2242-9741 Santa Tereza). Pedimos a todos e todas que preparem uma pequena apresentação sobre si, levando a sua arte (poesia, música, textos, fotos) ou qualquer expressão cultural que lhes represente. Assim, poderemos nos conhecer melhor e começar uma troca bem bacana de experiências.

Um abraço,

Adriana.

CD Festival Fala Favela

2010-02-03T13:32:00.000-08:00

Nova turma do Curso de Formação de Agentes Culturais Populares

2010-01-27T14:33:00.000-08:00

Car@s amig@s,

Em março abriremos uma nova turma do Curso de Formação de Agentes Culturais Populares, desta vez no Centro Cultural Laurinda Santos Lobo ( rua Monte Alegre, 306 Santa Teresa - Rio de Janeiro - RJ). A duração será de 3 meses, com aulas sempre às quintas-feiras, das 13 às 17h e o curso é gratuito. Lembramos que as 30 vagas deverão ser preenchidas prioritariamente por artistas, produtores culturais e lideranças comunitárias de favelas do Rio de Janeiro. Os interessados devem mandar um email para adriana.facina@hotmail.com preenchendo os dados abaixo. Mais informações sobre o projeto aqui mesmo nos posts antigos do blog.

Um abraço,

Adriana.

Nome:

Data de nascimento:

Endereço:

Comunidade a qual pertence ou na qual desenvolve trabalho:

Telefones:

Email:

Escolaridade:

Identidade:

CPF:

Por que deseja fazer o curso?

Que tipo de atividade cultural realiza ou já realizou?

Já participou de algum projeto em sua comunidade? Qual?

Já participou de algum projeto fora de sua comunidade? Qual?

Revista Vírus Planetário

2009-11-27T11:23:00.000-08:00

Por Adriana Facina

Olá!

Venho aqui divulgar uma iniciativa de estudantes universitários amigos meus (uma inclusive é orientada por mim em pesquisa).

Trata-se da revista Vírus Planetário, uma interessante publicação da esquerda que conta com o humor e outros elementos para disputar com a mídia hegemônica a opinião das pessoas. Como eles mesmo dizem: “jornalismo pela diferença, não pela desigualdade”.

Na 6ª edição recém-lançada (abaixo segue release), escrevo um artigo sobre o funk, tema majoritário da edição de novembro.

Clique aqui para conhecer a revista: www.virusplanetario.wordpress.com

Sexta edição online disponível!

“O funk não é modismo, é uma necessidade. É pra calar os gemidos que existem nessa cidade” . MC Bob Rum – Rap do Silva.

Depois de uma longa pausa causada por uma reestruturação, a Vírus Planetário, está de volta! E é em ritmo de funk, gênero tão criminalizado e reprimido pelas elites (logicamente, que se for a versão da Adriana Calcanhoto para a música dos MCs Claudinho e Buchecha, o funk está permitido), que a sexta edição vem com tudo. Na reportagem especial, conheça um pouco mais sobre o funk e a APAFunk (Associação dos Profissionais e Amigos do Funk) que luta pelos direitos dos trabalhadores do Funk (MCs, DJs etc). Esta edição é dedicada ao funk e à APAFunk pelo exemplo que a Associação está dando em relação à organização popular.

Não perca! Tudo isso e muito mais!

Para baixar, clique AQUI

A versão impressa está disponível na banca Cardeal Leme da PUC-Rio e na Xerox do Itamar (UFRJ - campus Praia Vermelha) a R$1,00.

1º Festival Cultural Fala Favela

2009-10-27T09:35:00.001-07:00

O Curso de Formação de Agentes Culturais Populares, que está sendo desenvolvido na UFF/Niterói, formará no mês de Novembro sua primeira turma.

O Projeto estimula a formação e consolidação de redes que articulem as iniciativas culturais desenvolvidas nas favelas, com a intenção de criar condições para a produção e fruição de bens culturais em espaços populares, com base numa lógica inclusiva, respeitando a diversidade e pluralidade da cultura popular.

O objetivo é qualificar/capacitar 30 agentes culturais através do curso de formação, que combina momentos de estudo de teorias e troca de experiências práticas, com a perspectiva de contribuir na construção de alternativas de geração de emprego e renda para os moradores dos espaços populares;

Nesta etapa final os alunos irão realizar com os educandos do curso o festival “Fala Favela” na UFF para fomentar e divulgar as produções culturais das favelas, através de concursos, mostras, palestras, exposições, etc....

Contamos com a presença de todos!

Data: 19/11

Hora: à partir das 9:00 hs (manhã)

Local: UFF/Niterói - Campus Gragoatá (Praça São Domingos)

Entrada Franca

Créditos Texto: Adriana Facina

Créditos Imangens: Caio Lopes e Mariana Vedder

Matéria no Globo Niterói de 08/08/2009

2009-08-10T06:19:00.001-07:00

fanzine Cartel do Rap

2009-08-04T18:08:00.001-07:00

Está no ar o novo número do Cartel do Rap, editado por Mano Zeu e Danilo. Muito bom! http://fanzinecarteldorap.blogspot.com/

Igual a você, porém diferente a você (poesia de Delírio Black)

2009-08-04T16:48:00.000-07:00

Eu sou VOCÊ, mas VOCÊ não pode VER,
porque VOCÊ não quer SER e nem que VER,
quem é VOCÊ ! ?
Eu sou, tu és, nos SOMOS o que SOMOS
Quem SOMOS ?
SOMOS QUEM E O QUE NÃO SOMOS
NÃO SOMAMOS COM QUEM AMAMOS
PORQUE NO FUNDO DA VERDADE NÃO GOSTAMOS DO QUE SOMOS.
Eu sou VOCÊ.

A praça:um espaço público. Um espaço do público

2009-07-29T05:13:00.000-07:00

por Abel Luiz (músico, compositor, da equipe de do Curso de Agentes Culturais Populares)

Quantas vezes, num universo despretensioso de expectativas, inúmeras pessoas fizeram ´´suas`` belas e doces recordações a partir de uma praça? Lembranças de amor, tristeza, revolta, indignação, infância, velhice, etc. E o que este espaço tem de tão transformador e impressionante capaz de produzir esse amálgama de vivências na vida de um ser humano? Estruturalmente, existem elementos que dizem fisicamente o que é e como é uma praça, facilmente visíveis quando esta é observada na sua paisagem com brinquedos como escorrega, gangorra e balanço, por exemplo; bancos; jardim; chafariz; bancos e mesas de pedra com tabuleiro de damas; árvores; coreto; terra batida; estátuas. Do ponto de vista humano, a praça conta com gente de todas as idades; mães; avós; camelôs; profissionais no intervalo do trabalho; desempregados; estudantes; videntes; artistas; negros, pardos e brancos; mendigos; pessoas bem de vida; pessoas com sorte ou sem sorte; namorados; enfim, todo o tipo de pessoas. E é justamente por toda essa diversidade humanística dentro de uma pequena porção de área da cidade que este espaço torna-se tão especial.

Estar na praça é irrecusavelmente estar com o outro, seja ele quem ou como for. É expor-se para uma série de experiências que valorizam e ressignificam o que é viver numa grande cidade. Algo que, historicamente, é comprovado, pois a praça já foi palco de grandes decisões políticas, religiosas, artísticas e dialéticas. Ela é viva em todos os continentes. È um fator universal de coalizão, coesão com o presente, é uma perspectiva de um futuro. É a praça que proporciona um sem-fim de experiências significativas através de instrumentos que, a primeira vista, parecem tão simples. Não se precisa ter dinheiro para se estar na praça. Para estar na praça é necessário somente que os indivíduos se respeitem entre si, assim como a si mesmos.

Espaços como este, apesar de não parecer, emanam grande poder. Possuem grande força de atração e repulsão. Quantas vezes, pessoalmente, ou através de grandes meios de comunicação de massa como a TV, o rádio, o jornal e a internet, as praças se fazem notar na grande mídia congregando uma quantidade enorme e diversa de pessoas nas mais diferentes situações ou causas. Daí a sua importância para o espaço público, assim como para o poder público. A praça, enquanto espaço catalisador de diversidades humanas, aponta para novas formas de se pensar a cidade, de ver-a-cidade. Ao mesmo tem em que, enquanto espaço político de segregação e particularização, denuncia para como a política pública atual aponta e demarca algumas práticas e praticantes locais, segmentando a participação de diferentes atores sociais.

A praça, portanto, enquanto espaço público, legitima, simbolicamente, o direito a cidade, o ser cidadão, a diferença, a experiência de e com a cidade, de dentro pra fora, com a participação de todos e em todos. A partir do momento em que a praça oculta um indivíduo, uma diferença, este perde seu poder expressão na sociedade, perde sensibilidade com outro, consigo e com o meio. Daí a importância de se fazer presente nas praças públicas como passo inicial à participação no espaço público. Um espaço que é de todos, para todos e que, portanto, tem de ser feito por todos.

Confiança e medo na cidade... do Rio de Janeiro

2009-07-29T05:01:00.000-07:00

por Abel Luiz (músico e compositor, da equipe do Curso de Formação de Agentes Culturais Populares)

Zygmunt Bauman, sociólogo polonês radicado na Inglaterra, tem trazido a um grande número de leitores e estudiosos uma gama enorme de contribuições sobre mecanismos e engrenagens, objetivos e subjetivos, da sociedade contemporânea. Temas como o globalismo e o localismo, tão centrais nos debates políticos mundiais, são por ele analisados, contextualizados e debatidos em busca, não de respostas, mas, sim, de um constante e progressivo questionamento. Afinal, como diz Mauro Matti, ao comentar sobre a lógica do pensamento de Bauman:

´´a lógica do pensamento de Bauman nos leva compreender que não existem determinismos na vida social. Isso se os atores enfrentarem e exercitarem até o fim sua capacidade de ação – que é, afinal, a capacidade de modificar o curso dos acontecimentos a partir de novos investimentos nas relações e nos vínculos, entendidos como elementos essenciais na construção de um novo capital social. Não de modo ingênuo, mas segundo uma reflexão contínua e séria sobre as condições do próprio agir``(BAUMAN, 12)

E, então, com essas palavras, Mauro Matti termina o prefácio que abre o caminho a mais um mundo de reflexões reais e poéticas, alegres e dolorosas, ricas e miseráveis da e na sociedade contemporânea no livro de Bauman intitulado Confiança e medo na cidade. Livro este onde temas como (in)segurança, medo, desigualdade indiferença, ordenação, controle, opressão, estigma, preconceito e indigência inter relacionam-se com temas como solidariedade, cidadania, espaço público, democratização, alteridade, identidade, espectativa, esperança, luta, expressão e compaixão.
E, assim, paralelo ao livro, desenha-se esse texto, aproximando tais discussões à cidade do Rio de Janeiro. Onde, de cada um dos três capítulos da obra referida serão extraídas reflexões sobre o dia-a-dia desta cidade, tão local e tão global como algumas poucas, porém muito influentes, no mundo.

Confiança e medo na cidade

Uma palavra inquieta a humanidade – segurança. Ela parece não ter resposta. Ela parece não ter pergunta. Melhor, ela parece. Perguntas como: O que é segurança? Onde há segurança? o que é preciso para se estar seguro? O que é se sentir seguro? Quem disse que não estamos seguros ou que somos tão frágeis perante o outro, ao mundo?; e muitas outras circulam, acompanhadas de muitas outras, pelas sociedades contemporâneas. Como esperar de algo tão individual e tão coletivo simultaneamente essa precisão – uma única resposta – num mundo de possibilidade que um e todos os indivíduos carregam dentro e fora de si?
Perante a isso, Bauman, no primeiro capítulo da sua obra, aponta para a insegurança. Insegurança esta representada no espaço, na língua, no outro. Hoje, grandes cidades como o Rio de Janeiro deparam-se com um número cada vez maior de condomínios e tecnologias de segurança. Um mundo de frustrações. Estas manifestadas nas insatisfações com os resultados, pois, com todo o isolamento e proteção de que dispõem alguns ´´cidadãos``, não se faz presente a garantia da segurança:

´´Não se entende porque os regulamentos por nós mesmos não apresentam... benefício e proteção para cada um de nós. Por isso, se a proteção de fato disponível e as vantagens que desfrutamos não estão totalmente à altura das nossas espectativas; se nossas relações não são aquelas que gostaríamos de desenvolver; se as regras não são exatamente como deveriam e, a nosso ver, poderiam ser; tendemos imaginar maquinações hostis, complôs, conspirações de um inimigo, que se encontra em nossa porta ou embaixo de nossa cama. Em suma, deve haver um culpado, um crime ou uma intenção criminosa``(BAUMAN, 15)

Continuando, em suma, deve haver alguém responsável por minhas atitudes frustradas em busca de segurança. E, ao se deparar com tão dura verdade, certos indivíduos, diante de tão forte e eminente constatação de sua fragilidade, reagem depositando as suas inseguranças, as suas fragilidades, os seus medos, as suas frustrações no outro. Percorrendo um caminho onde a impossibilidade de total segurança (proteção própria), como resposta a todos os investimentos afetivos e financeiros, gera o delinqüente. Este acaba sendo ´´culpado`` e fica com a responsabilidade de responder pelas ineficiências de certos indivíduos e, posteriormente da sociedade, nas suas relações internas e externas, consigo, com a realidade que faz parte e com o mundo. Nesse contexto, Buaman faz a seguinte consideração sobre a (in)segurança:

´´quando percebemos que não iremos alcançá-la só conseguimos explicar o fracasso imaginando que ele se deve um ato mau e premeditado, o que implica a existência de um delinqüente.`` (BAUMAN, 15)

No caso do Rio de Janeiro, investir em segurança é um privilégio, residencial e logístico, para poucos. Que, em contrapartida, justificam seus fracassos, depositam suas frustrações e inseguranças na figura e no espaço do pobre. Ou seja, em pessoas que na sua grande maioria são negras e que moram em subúrbios, periferias e favelas das cidades. Pessoas que não escolheram ser pobres e que se encontram nesta condição por causa da condição desigual em que vivem frente a alguns poucos indivíduos e ao capitalismo de consumo. Ou seja, essa delinqüência, tem cor e endereço – tem dono. Diante disso, eis o paradigma no qual Bauman elenca a cidade a globalização:

´´as cidades se transformaram em depósitos de problemas causados pela globalização. Os cidadãos e aqueles que foram eleitos como seus representantes estão diante de uma tarefa que não podem nem sonhar em resolver: a tarefa de encontrar soluções locais para condições globais``(BAUMAN, 32)

É nas diferentes localidades da cidade que se observam as construções de laços – consigo, com o outro, com o lugar de origem e com os outros lugares -, onde a diversidade diverge e converge, e como essa busca por espaços ´´seguros`` vai ao encontro dos ´´espaços vedados``[1]:

´´quanto mais nos separamos de nossas vizinhanças imediatas, mais confiança depositamos na vigilância do ambiente... Existem em muitas áreas urbanas, um pouco no mundo todo, casas protegidas para proteger seus habitantes, e não para integrá-los as comunidades as quais pertencem``(BAUMAN, 25)

Tal situação, claramente, pode ser vista, por exemplo, nas relações entre os moradores de grandes condomínios localizados na zona sul da cidade e seus vizinhos mais próximos, os morros e favelas que os circundam. Onde, ´´a cerca (muros) separa o ´´gueto voluntário`` dos arrogantes dos muitos condenados a nada ter``. Até porque ´´para aqueles que vivem num ´´gueto voluntário``, os outros guetos são espaços ´´nos quais não entrarão jamais``. Assim como, ´´para aqueles que estão nos ´´guetos involuntários``, a área a que estão confinados – politicamente, culturalmente, economicamente e socialmente - (excluídos de qualquer outro lugar) é um espaço do qual ´´não lhes é permitido sair``(Bauman, 2005). Fato que, historicamente, atravessa os tempos na estrutura desigual de classes onde, no Brasil, os (poucos) ricos ficam cada vez mais ricos e os (muitos) pobres ficam cada vez mais pobres, assim como suas localidades.
Portanto, tal isolamento só aumenta a intolerância à diversidade, esta vem ideologicamente disfarçada de busca por uniformidade, seja ela nos condomínios ou bairros residenciais. Locais que, na sua homogeneidade, reduzem – se não acabam – com a diversidade de experiências locais e humanas, fragmentando cada vez mais as pessoas, os espaços e as expectativas de vida. Daí a importância social, política e cultural do livre acesso à cidade e à cidadania para que haja mudança. Mudança esta, onde, como aponta Bauman, ´´a fusão que uma compreensão recíproca exige só poderá resultar de uma experiência compartilhada, e certamente não se pode pensar em compartilhar uma experiência sem compartilhar o espaço.

Buscar abrigo na caixa de Pandora: medo e incerteza na vida urbana

No segundo capítulo, Bauman aponta para a racionalização da cidade e o poder de construção simbólica desta na sua comunicação com seus habitantes. O poder público assume, resume e transforma a cidade em dados e estatísticas. Tais dados e estatísticas, paralelos aos padrões das relações globais de consumo, ganham vida através das políticas públicas imprimindo marcas profundas no planejamento urbano da cidade. Em outras palavras, uma quantificação e uma geometrização da cidade. Fatores estes que dificultam a emergência de uma melhor (com)vivência no espaço público.
Quando se fala em poder público, este ´´público`` pode representar duas vivências. A que dá e a que recebe poder, tornando público ou não determinado território. Daí surgem tantas discussões sobre a impotância de creches, hospitais, escolas, postos de saúde, etc. É uma via de, enquanto serviços e gestores, domínio e controle (geração de dados) através das instituições reguladoras. Porém, não havendo dados – ou como obtê-los – surgem dados falsos ou, simplesmente, não há dados, para tais instituições frente ao Estado, não há necessidade de gerir. Em outras palavras, não há porque ´´existir`` ou ´´existir`` de forma correta um território que aponta as fraquezas, deficiências e ineficiências do Estado.
Diante do contexto apresentado, torna-se de suma importância uma reflexão sobre esses dados: Quem os recolhe? Como os recolhe? De qual perspectiva eles emanam? E as sérias conseqüências que a existência ou não destes, assim como a confiabilidade ou não de seus resultados pode influenciar no destino local e global das políticas públicas na cidade do Rio de Janeiro.
Primeiro, é importante esclarecer que grande parte das pesquisas feitas por órgãos públicos e privados no Brasil não procura entender porque poucos estão tão ricos, mas procuram entender porque muitos estão tão pobres. Outro aspecto importante, é que valores são levados em conta nessas pesquisas. Bauman, nesse sentido, aponta como exemplo o termo-situação desemprego:

´´Desempregado é uma palavra perigosa, pois sugere mais do que realmente diz. Estar desempregado significa que a regra, para os seres humanos, é estar empregado; portanto estar desempregado é um incidente, uma coisa bizarra, anômala, que é preciso enfrentar. Mas agora, cada vez com maior freqüência, podemos ouvir algumas pessoas dizerem que outras são supérfulas – não desempregadas, mas supérfulas. ``(BAUMAN, 82-83)

Assim como o exemplo do desempregado, esses dados legitimam valores como racismo e preconceito, estes ´´legitimados`` na figura do pobre, do favelado, do camelô, do negro, formas de exclusão, ou melhor, formas de excluídos. Tal constatação leva a explicação de como são feitas essas pesquisas, assim como os paradigmas que as envolvem. Dando como exemplo o IBGE, na figura do recenseador, este é instruído para a coleta de dados. Coletas estas que se contrapõem com a contribuição crítica do recenseador, pois tal órgão prefere aumentar a diversidade de respostas dos entrevistados, buscando uma possível ´´aproximação`` de resultados, do que investir na participação e contribuição crítica do recenseador diante de como tal ´´realidade`` se apresenta, ou melhor, é representada.
Daí resulta uma diversidade enorme de respostas que dotarão os gestores de dados, em diversas esferas, de informações sobre ´´a realidade`` com a qual terão de administrar. Uma realidade preconceituosa e racista, onde pessoas pobres dizem que não são tão pobres quanto aparentam; negros dizem que são pardos; analfabetos se dizem letrados; desempregados dizem que estão empregados. Realidade esta dita ao recenseador que toma nota. Só nessa colocação, já se pode ter uma noção do quanto tais valores afligem a sociedade e distorcem realidades.
Porém, no Rio de Janeiro, há uma situação muito particular que são as favelas e morros da cidade. No atlas entregue aos professores da rede pública de ensino[2], áreas da cidade como o Complexo do Alemão, por exemplo, não contam com dados referentes a renda média de seus habitantes. Já uma área como a Rocinha, a maior favela da América Latina, conta com dados inverossímeis referentes à grande população que lá se encontra – 45.585. Surgem perguntas como: será que os responsáveis pela coleta de dados tiveram livre acesso às favelas ou parte delas? Se não tiveram acesso a ela ou a algumas partes por que esses dados são levados em conta? Como e pra que trabalhar com dados imprecisos?
E, conseqüentemente, gera-se uma massa de ´´indigentes``. Pessoas não computadas ou mal computadas que, estatisticamente, sem perceber, reproduzem preconceitos e reforçam dificuldades nas suas comunidades. Que melhor justificativa o poder público poderia querer! Pois não tendo quantidade ou tendo uma quantidade inexata, uma favela que precisa de seis escolas, por exemplo, segundo os ´´dados`` referentes à sua quantidade habitantes, só receberá – isso, quando recebe – uma. E assim continua em outras instituições como creches, hospitais, e postos de saúde, por exemplo.
Outra característica que os mapas apresentam é a segmentação dos espaços das favelas, algumas ganham o status de bairro vizinho, porém, isso é algo claramente visível em locais de grande extensão territorial e pouca penetração e interesse público como os Complexos do Alemão, Maré e Rocinha, por exemplo. Nesse ponto, as favelas, assim como praticamente toda a cidade, vão desencontrar com o planejamento urbano contemporâneo, que tem como premissa de organização (ordenação) e controle a planificação e geometrização da cidade. Algo praticamente impossível para o Rio de Janeiro, cidade onde todo seu diferencial está na sinuosidade de suas formas geográficas. Formas estas que necessariamente, principalmente nas áreas turísticas da cidade, não precisão ou não devem, para o poder público, contar com favelas ao seu redor esteticamente e administrativamente. É muito estranho que uma região administrativa como, por exemplo, a Ilha do Governador não tenha no mapa algumas de suas grandes favelas com status de bairros vizinhos, enquanto o Vidigal, neste mesmo mapa, é considerado como bairro visinho de São Conrado. A Ilha do Governador, terceira maior arrecadadora das regiões administrativas da cidade, tem um vínculo político-administrativo com os morros e favelas que dela fazem parte, pois a administração, assim como a arrecadação, deles está diretamente ligada ao bairro de que fazem parte. Já no caso do Vidigal, acontece justamente o contrário. Seu status de bairro, além de segregá-lo geopoliticamente de São Conrado, exige uma auto-suficiência gestora, administrativa e arrecadadora que segrega e ressalta disparidades entre áreas tão próximas[3], colocando uma barreira – muro – em uma situação que só beneficiaria politicamente, administrativamente e financeiramente o Vidigal, que seria o fato deste fazer parte do bairro de São Conrado. Daí tomam vulto na agenda pública às discussões sobre remoção de favelas.
Paralelamente, a cidade se vê cada vez mais obrigada a verticalizar-se e seguimentar-se. Tais mudanças estão impressas nos redesnhos das casas, das praças, das ruas, dos bairros e da própria cidade, uma arquitetura do medo, como aponta Bauman:

´´A arquitetura do medo e da intimidação espalha-se pelos espaços públicos das cidades transformando-a sem cessar – embora furtivamente – em áreas extremamente vigiadas, dia e noite.``(BAUMAN, 63)

Assim, essa transição da cidade de espaços públicos para cidade de espaços ordenados, quantitativa e qualitativamente, imprime segmentações locais, preconceitos e legitima espacialmente a desigualdade, reduzindo a capacidade de descoberta, convivência, construção e aceitação do e com o outro. É o espaço público que oferece o momento físico e psíquico de encontro com a diferença, o diverso. E, por isso geopoliticamente, quando representado em dados ou nas políticas públicas de planejamento urbano, não deve reforçar diferenças isoladas, mas, procurar entender como tais diferensas estão conectadas nas redes relacionais sócio-políticas. Não reforçar uma realidade onde a ´´tendência para retirar-se dos espaços públicos para refugiar-se em ilhas de uniformidade acaba se transformando no maior obstáculo para viver com a diferença, e, desse modo, enfraquece os diálogos e pactos`` (Bauman, 71) e, sim, respeitar o fato de que, com o passar do tempo ´´a exposição à diferença transforma-se em fator decisivo para uma convivência feliz, fazendo secar as raízes urbanas do medo``(71), como aponta Bauman.

Viver com estrangeiros

E, terminando, o ultimo capitulo do livro aponta para uma reflexão sobre as fronteiras demarcadas pela recusa à alteridade. E, nesse sentido explica que:

´´justamente porque se demarcam fronteiras é que, de repente, as diferenças emergem, que as percebemos e nos tornamos conscientes delas. Melhor dizendo, vamos em busca de diferenças justamente para legitimar fronteiras``(BAUMAN, 75)

Tais fronteiras – diferenças – estão representadas na figura do estrangeiro. Porém, assim como todo lugar tem um estrangeiro, todo estrangeiro tem um lugar. Ou seja, ninguém está livre de ser o estrangeiro. Ninguém está livre de se ver no outro, de ser interpretado pelo outro. Porém, algo que tão belamente potencializa a (re)descoberta de si e do outro, no espaço fragmentado e seguimentado, só reforça a suspeito de si e do outro.
A ´´suspeita``, na sociedade contemporânea, é a ´´sentença``, pois nela nunca se é absolvido completamente e nunca se é completamente culpado, gerando maior preocupação e, conseqüentemente, maiores necessidades de controle, manipulação e ordenação, assim como uma contínua, crescente e desesperadora instabilidade, promotora de uma insegurança generalizante. Inviabilizando cada vez mais e a descoberta do e com o ´´outro`` - a alteridade torna-se intransitória.
Nesse contexto, partindo do princípio que a identidade se constrói a partir de um ou mais modelos, Quais são as opções de modelo? Quais opções de modelos são dadas? Quais opções de modelos são possíveis?
Escolher um modelo é um ato orgânico contínuo entre o indivíduo o mundo que o cerca, ou melhor, o mundo que ele aprende, que lhe é apresentado. Daí tornam-se chave estas duas ações: orgânica e contínua. Orgânica no sentido sócio-biológico das relações sociais, onde os órgãos, além de se originarem de uma célula que, em comunhão com outras, posteriormente, formará o tecido que a estes, conseqüentemente dará origem, fazem partem de um sistema. Sistema este, que unido a outros sistemas dá origem a um corpo – corpo social. E o fato deste corpo ser contínuo, além de se remeter a todas as suas categorias processuais (célula, tecido, órgão, sistema), refere-se ao fato de que este tem, em sua natureza, a necessidade de crescer, desenvolver, reproduzir, multiplicar, evoluir. Sendo assim, qualquer falha na comunicação e na continuidade deste corpo social pode acarretar em males físicos e-ou psíquicos, objetivos e-ou subjetivos, reais e-ou virtuais a toda sociedade. Afinal, como exigir a plenitude de um corpo sem a plenitude de suas células, seus tecidos, seus órgãos, seus sistemas, sua psique, seu espírito, seu imaginário?
Portanto, é importante ressaltar que as conseqüências da opção de um modelo são inevitáveis, porém, reversíveis no percurso da constante (re)formação e transformação do indivíduo. Pois este, enquanto atuante, força criativa e criadora, nos processos de transformação social, é quem transpõe e resignifica o modelo ao invés de reproduzi-lo.

[1] Vedados porque desencorajam as pessoas a ficar por perto ou impedem sua entrada (Bauman, 84)
[2] Atlas escolar da cidade do Rio de Janeiro. Produzido no mandato do prefeito Luiz Paulo Conde, em 2000.
[3] No mapa anteriormente referido encontram-se os seguintes dados sobre as duas áreas colocadas em questão, São Conrado e Vidigal, respectivamente: Superfície (km2): 6,37 – 1,91; População (habitantes): 13.9996 – 12.052; Densidade demográfica (hab. – Km2): 2.200 – 6.316,6; Renda média (salário mínimo): 22,5 – 3,1.

Texto da aula do dia 09/07

2009-07-05T10:02:00.000-07:00

Pessoal,
Segue abaixo o texto da aula sobre Gestão Cultural. A sala será a 207 do bloco O.
abraços e até lá!

O campo da Gestão Cultural
Luiz Augusto F. Rodrigues**

GESTÃO CULTURAL é um termo relativamente recente no cenário cultural brasileiro. A gestão pressupõe procedimentos administrativos e operacionais para a gerência de processos no campo da Cultura e da Arte. A gestão deve estar amparada num claro posicionamento conceitual a orientar seus objetivos.

Para melhor conceituarmos o campo da Gestão Cultural, podemos articulá-lo à idéia de mediação de processos de produção material e imaterial de bens culturais e de mediação de agentes sociais os mais diversos. Mediação que busca estimular os processos de criação e de fruição de bens culturais, assim como estimular as práticas de coesão social e de sociabilidade.

O gestor da cultura é alguém que estabelece com seu objeto e com os sujeitos nele envolvidos relações de compartilhamento de gestão e de responsabilidades. Alguém que entenda as práticas culturais como processos –dinâmicos, ambíguos e sujeitos a significações diversas. Entendendo que a realidade nos fornece a possibilidade que precisamos para ver e aprender com ela, sendo justamente este espaço de mediação que a torna concreta, conquanto possamos abrir devidamente olhos e ouvidos. Sentir potenciais, responder anseios e mesmo ampliá-los, reconhecer diferentes e particularizados modos de agir e de sentir. Planejar segundo os fazeres e os quereres que os diversos indivíduos e grupos deixam aflorar de seus cotidianos.

Buscando ser mais objetivo, pode-se dizer que a GESTÃO CULTURAL articula planejamento, operacionalização e mediação. Planejamento de eventos, de programas, de ações, de processos e de políticas em cultura. Operacionalização técnica, financeira, física e humana. Mediação de agentes diversos: governamentais, não-governamentais e comunitários; empresariais, cooperativados ou informais; produtores, viabilizadores e fruidores. E segundo perspectivas temporais que vão do curto ao longo prazo.

A gestão cultural pressupõe a formulação dos planos e também dos conceitos que os norteiam. Nesse processo, atuam concretamente planejadores e usuários, que buscam garantir a sustentabilidade das ações. Na gestão, trabalha-se por meio de ações integradas e estruturais, estruturantes e instituintes. Compreende noções básicas de fomento cultural (não somente a satisfação das necessidades culturais das populações envolvidas, mas também a ampliação dessa demanda); de preservação, resgate e vitalização de aspectos de sociabilidade e qualidade de vida; e a própria manutenção da vida com justiça social.

Alguns eixos temáticos devem estar inseridos nos processos de gestão cultural. Vejamos alguns.

Capital social
Capital social está ligado à capacidade de interação entre os indivíduos de um grupo, inclusive com novos participantes, em diferentes situações (no trabalho, na vizinhança, na sociedade). Envolve a circulação de idéias e a (re)formulação de práticas. Pressupõe reconhecer o outro e os comportamentos, as intenções, os valores, os conhecimentos que compõem o meio social e a capacidade de interagir em outros meios. Está intrínseco, nessas relações, compreender o papel das instituições nos meios sociais. Enfim, são as relações entre as pessoas e destas com as instituições – mediadoras dessas interações, tais como clubes, igrejas, empresas, governos, famílias, escolas etc. Isso implica confiança e adesão a normas e condutas às quais se sujeitam os indivíduos em associações locais e em redes, tanto as existentes quanto as potenciais; envolve o espírito gregário e de cooperação no interior dos grupos sociais.

O capital social aponta para a capacidade de os grupos, bem como os indivíduos de um grupo, se reconhecerem e confiarem uns nos outros. É, portanto, um elemento fundamental para o desenvolvimento de projetos coletivos.

Governança
Governança é um conceito que vai além da idéia de governabilidade. Enquanto esta última busca suporte político e econômico, a primeira pressupõe a participação da sociedade em gestões compartilhadas. Arranjos políticos e coligações partidárias podem aumentar a governabilidade. A capacidade técnica e o aporte financeiro fornecem importantes instrumentos de governo, mas não são suficientes. É necessário que haja o envolvimento dos diferentes atores sociais nos processos de elaboração de propostas e de execução de ações. É esse o quadro que vem se fortalecendo a partir dos anos 1990. Os processos de redemocratização vieram acompanhados da idéia de fortalecer e reconhecer os micro-poderes. Governos locais, movimentos associativos e ONGs vêm buscando estratégias para um caminhar conjunto.

Para que haja participação política e governança, é necessário que o Estado esteja presente para toda a sociedade – fato que nem sempre ocorre, sobretudo no Brasil – e que os mais fortes não sobrepujem os mais fracos. Governança é mediação entre governo e população. Concretiza-se por meio de instrumentos participativos e da gestão descentralizada.

Cabem algumas ressalvas. De nada adianta os governos “concederem” o direito à participação social (via conselhos comunitários, orçamento participativo, entre outros), mas não criarem condições amplas para o exercício e a continuidade desse direito. Algumas estratégias podem ser apontadas: qualificação do quadro técnico, capacitação da população, estruturação dos equipamentos sociais pertinentes, ou seja, organizar uma base técnica e material para o funcionamento dos instrumentos participativos.

Há, entretanto, uma longa estrada a ser vencida. Muitas ações de governo, em seus diferentes níveis, ainda estão calcadas nos arranjos políticos e em ações verticalizadas. Muitas ONGs, por exemplo, ocupam ainda o lugar do Estado nestes tempos de falácia neoliberal, em vez de se constituírem como associações complementares e co-participantes nos processos sociopolíticos. Os conselhos são “novidades” crescentes, mas quais são seus níveis decisórios? Como são constituídos? Que níveis de confiança mútua estabelecem?

Participação
Quem delega poderes não pode reclamar!
Para participar, é necessário fazer parte, estar incluído!
Participação e esfera pública são idéias inseparáveis. Fazem parte da própria concepção de política. É necessário refletir sobre esse termo.

Política nos remete à pólis – idéia grega que expressa a vida coletiva e o exercício de nossa esfera pública. Refere-se, então, às negociações entre os indivíduos, ao embate de nossos diálogos, a nossas falas e ações possíveis para além dos foros íntimo e privado, a nossas representações sociais coletivas. Entretanto, nossa cultura política se encontra esgarçada em sua dupla composição: enquanto cultura e enquanto política. A cultura como representação simbólica dos valores das sociedades mostra-se esgarçada enquanto possibilidade de reforço da coesão social. Os processos que (con)formam as representações sociais estão ligados à ação comunicativa e às práticas sociais e públicas (em suma, aos sistemas significantes, verbais e não verbais), como os diálogos, os rituais, os processos produtivos, as instituições, as artes, os padrões culturais, ou seja, as mediações sociais em seus diferentes espaços. Nossa sociedade informacional pós-industrial é uma sociedade da cultura de massa (e não da cultura das massas, com suas singularidades coletivas). Os recursos que ecoam nossas “falas” são amplos, velozes e tecnicamente sofisticados. Contudo, não reverberam nossas práticas públicas e coletivas, uma vez que pouco as exercitamos. Portanto, antes de discutir se as políticas são eficientes ou não, é necessário estabelecer que critérios norteiam essa eficiência.

É no encontro entre as esferas pública e privada que são construídas as subjetividades necessárias para a constituição da trama social. No dia-a-dia e no engajamento entre os diversos agentes se formam nossas representações sociais. A vida pública é um elemento intrínseco à plena construção da vida privada.

Redes sociais
O que se percebe no mundo contemporâneo, em especial no Brasil, é uma crescente perda de autogestão, além de uma banalização da esfera pública dos indivíduos. O quadro econômico de acirrado abismo social tende a reduzir ou quase anular a auto-estima das pessoas e sua auto-percepção e valorização pessoal, fatos que quase inviabilizam qualquer ação que busque uma requalificação social.

Creio que nosso desafio, hoje, é alcançar formas que, para além de preservar, democratizar e incentivar modos e práticas culturais diversificados, criem estratégias que reforcem o exercício público e político dos diversos atores sociais, de forma que todos e cada um possam ser protagonistas de si mesmos.

Creio, firmemente, que nosso desafio é conseguir constituir redes diversificadas de agentes sociais. O próprio conceito de rede reforça a possibilidade de êxito de qualquer proposta: rede que se estabelece a partir do comprometimento e do envolvimento das mais diversas esferas. É esse trabalho de “varejo” que se pode efetivamente construir novas possibilidades de caminhos conjuntos. Uma ação que se desdobra nos usuários mais diretos e destes com suas redes mais particularizadas que, pouco a pouco, podem se agregar aos “fios” anteriores. Dessa nova trama serão irradiados novos fios (que a ela se unem) e assim sucessivamente, tal qual nós de uma rede que se vai tecendo.

O que mais justifica e possibilita a sustentabilidade (entendida como a possibilidade de continuidade das ações) é o envolvimento das pessoas ou grupos em suas próprias condições de reprodução. O capital social é que gera as condições para que uma sociedade crie e desenvolva seus próprios fins, com governança e participação, considerando que os projetos coletivos necessitam do engajamento de muitos e que isso será alcançado se respaldado pela confiança coletiva e esta, pela capacidade de inclusão do outro como parceiro.

Lugar e não lugar
A cidade é uma construção material e, sobretudo, um espaço que resulta dos modos culturais dos que nela habitam e dela participam. Isso a transforma em um lugar apropriado afetivamente, ainda que sujeito a representações ideologicamente constituídas.

O espaço urbano reflete modos particularizados de vida social e sociabilidades (expressos, principalmente, nos espaços públicos de ruas e praças). É também, e como reflexo, o espaço das contradições, conflitos e ambiguidades. Um tecido social em crise acirra o caos urbano – violência, pobreza, individualismo, isolamento, privatização da esfera pública. Os mecanismos para a reversão de tal situação precisam ser identificados por meio de condutas metodológicas que busquem flagrar potencialidades para uma requalificação dos espaços públicos enquanto espaços de sociabilidades múltiplas e que identifiquem estratégias para um planejamento urbano que, em vez de reforçar experiências homogeneizadas (e ao mesmo tempo fragmentárias), possa reforçar a produção da cidade enquanto lugar antropológico permeado de sentido e memória.

Lugar pode ser entendido como expressão da singularidade, com toda a carga identitária (identidade com e do lugar), afetiva e simbólica que este assume.

Não lugar pode ser entendido pela ausência de referências com identidade própria e com a possibilidade de um relacionamento efetivo entre indivíduo e território. O não lugar se constitui de espaços de fraca apropriação e de relações efêmeras entre as pessoas. Tem menos a ver com cenários padronizados do que com seu oposto: a espetacularização dos espaços.

Lugar é pausa e contato. É real e singular. Gera experiência. É espaço usado e vivido. Não lugar é movimento e indiferença. É artificial e universal. Gera virtualidade. É espaço consumido e observado.

Em suma, deve-se buscar refletir sobre as condições de nossa urbanidade e nossa sociabilidade; refletir sobre as potencialidades e dificuldades para a qualificação e a vitalização dos espaços e sobre a gestão cultural do espaço da cidade (entendida pelo valor de uso dos lugares, e não pelo valor de troca em que a própria cidade é tomada como produto a ser consumido de maneira efêmera).

Gestão compartilhada da cultura
Pode-se entender cultura como um processo de sedimentação de memórias, a longo ou médio prazo, que opera com as diferenças de toda a sociedade. Se entendida dessa forma, seus propósitos são contrários ao da lógica de mercado – tomando esta por sua busca de imediatismo e padronização.

Se o agente da cultura for exclusivamente o Estado, a tendência é desenvolver políticas culturais marcadas por um “patrimonialismo estadista” ou por um “dirigismo estatal”. Se o agente for exclusivamente o mercado, culminaria em um “mercantilismo cultural” ou na “privatização da vida cultural”.

Ações consorciadas e conselhos podem se mostrar ferramentas importantes. Parcerias público-privadas, governo-sociedade e formas diversas de parceria e compartilhamento precisam ser buscadas.

O Brasil vivenciou durante muito tempo a falência de políticas sociais públicas inclusivas, ficando sob a ação sociocultural de organizações não governamentais. São mais de cem mil ONGs e centenas de milhares de voluntários. Caminho que, sozinho, também não resolve.

O aterrorizante “abismo social” que marca a sociedade brasileira tem mobilizado cada vez mais ações de segmentos os mais diversificados. Quando nos detemos nos índices de pobreza e de ausência de condições mínimas de vida, vemos um quadro no mínimo estarrecedor.
Em face de tanta carência, não podemos pensar isoladamente na arte, na cultura, na educação, na sociabilidade, na exclusão social ou em outros tantos “nas”. Não podemos implementar ações isoladas. Trata-se de prover e garantir a própria cidadania. Cultura e cidadania seriam como que palavras de ordem.

A história da modernidade buscou regimentar a esfera estatal como representante única da esfera pública. Pensamentos contrários buscariam atribuir a todo indivíduo três atuações básicas: pública, privada e íntima. Desse modo, as políticas culturais, sendo da esfera pública, estariam ligadas tanto ao Estado quanto à sociedade inteira.

Não há, portanto, como dissociar a ação cultural de noções ligadas à cidadania, à justiça social, à afirmação da sociedade civil e da ação pública ou mesmo à ética. Devemos somar todas as forças possíveis, conclamar os diversos agentes sociais e a sociedade.

Que papel a cultura pode ter na mudança da realidade? Como fazer belos conceitos saírem do papel (empoderamento, protagonismo social, responsabilidade social, inclusão social, sustentabilidade, capacitação profissional e geração de renda e emprego através da cultura)? Como estabelecer e fortalecer redes sociais? Como estimular e incorporar a governança e o capital social como estratégias para nossas ações? Como promover a ética como a estética de vida dos indivíduos? São desafios que nos são lançados diariamente enquanto agentes da cultura.

EMENTA:
Cultura como processo. Gestão cultural e seus agentes. Conceitos correlatos e constituintes da gestão cultural. Gestão cultural e participação.

BIBLIOGRAFIA DE APOIO:
ARENDT, Hannah. A condição humana. Rio de Janeiro: Forense Universitária, 1983.
AUGÉ, Marc. Não-lugares: introdução a uma antropologia da supermodernidade. Campinas, SP: Papirus, 1994.
CHAUÍ, Marilena. Considerações sobre a democracia e alguns dos obstáculos à sua concretização. In: Seminário Os sentidos da democracia e da participação. São Paulo: Instituto Polis.
HUYSSEN, Andréas. Seduzidos pela memória: arquitetura, monumentos, mídia. Rio de Janeiro: Aeroplano, 2000.
JOVCHELOVITCH, Sandra. Representações sociais e esfera pública: a construção simbólica dos espaços públicos no Brasil. Petrópolis, RJ: Vozes, 2000.
RATTNER, Henrique. Prioridade: construir o capital social – os descaminhos do desenvolvimento. (2000) Disponível em http://www.abdl.org.br/rattner.
SANTOS, Boaventura de Sousa. Pela mão de Alice: o social e o político na pós-modernidade. São Paulo: Cortez, 1996.
SEVCENKO, Nicolau. O desafio das tecnologias à cultura democrática. In PALLAMIN, Vera M. (org.). Cidade e cultura: esfera pública e transformação urbana. São Paulo: Estação Liberdade, 2002. p. 37-47.

** Arquiteto e urbanista, doutor em História, professor do curso de graduação em Produção Cultural da Universidade Federal Fluminense (UFF), coordenador do Laboratório de Ações Culturais (Labac-UFF), coordenador do Ponto de Cultura Niterói Oceânico (Ministério da Cultura/CCARO) e presidente do Conselho de Cultura de Niterói (2008-2010). E-mail: lafrodrigues@vm.uff.br.

Programa Cultura Viva: a política cultural como política social

2009-06-29T05:43:00.000-07:00

por João Guerreiro (doutorando UFRJ e coordenador da Ação da Cidadania)

Rio de Janeiro – dezembro de 2008

INTRODUÇÃO 05

1. DAS TREVAS À LUZ - O INÍCIO DE UMA POLÍTICA CULTURAL BRASILEIRA? 08

2. O “FINANCIAMENTO AOS COMPADRES”: A LEI 7505/86 (LEI SARNEY) 11

3. A LEI 8313/91 (lei ROUANET): INCENTIVO E SELETIVIDADE
CONTROLADA PELO ESTADO? 14

4. O DECRETO Nº 5761/2006: REGULAMENTAÇÃO E DIRECIONAMENTO
DO PROGRAMA NACIONAL DE APOIO À CULTURA (PRONAC) 18

5. INDICADORES DA EXCLUSÃO CULTURAL NO BRASIL 24

6. O PROGRAMA CULTURA, EDUCAÇÃO E CIDADANIA: CULTURA VIVA 28

Os beneficiários 32

7. AVALIAÇÃO PILOTO 34

8. DESAFIOS 36

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS 38
LISTA DE ILUSTRAÇÕES

Figura 1 Mecenato: Concentração regional de incentivos (1998/2001) 18

Figura 2 Composição do consumo cultural por extrato de renda 24

Figura 3 Mapa 1: Municípios com equipamentos culturais: Brasil, 2006 26
LISTA DE TABELAS

Tabela 1: Dotação para cada Programa do MinC no exercício de 2004 21

Tabela 2: Dotação para cada Programa do MinC no exercício de 2005 21

Tabela 3: Dotação para cada Programa do MinC no exercício de 2006 22

Tabela 4: Dotação para cada Programa do MinC no exercício de 2005 22

Tabela 5: Dotação para o Programa Cultura, Educação e Cidadania
(Cultura Viva) no período 2004-2007 23

INTRODUÇÃO

Desde 2003, a reversão do papel do Estado brasileiro na execução de políticas culturais através do Ministério da Cultura (MinC) vem trazendo para o centro do debate contemporâneo as premissas adotadas tanto no que se refere ao papel do financiamento público, como da intervenção estatal em contra-ponto à regulação via mercado (ver MICELI (1985), BOTELHO (2001), COELHO (2004) e RUBIM (2007).
É neste contexto que o presente texto busca analisar, mesmo que de forma ainda insipiente, o papel da política cultural no governo Luís Ignácio da Silva (Lula), tendo como recorte, o Programa Cultura Viva. A justificativa para a análise deste programa se fundamenta na tese de ser este, uma inovação no que diz respeito à adoção de uma política cultural ativa direcionada à cultura popular, tendo como objetivo atuar de forma transversal no aparelho de Estado e de forma horizontal junto à sociedade civil. Atuando junto a um público de baixa renda, jovem e excluído do mercado cultural nacional, o Programa Cultura Viva, através dos Pontos de Cultura, se estabelece como uma política cultural de inserção social.
Inicialmente será feita uma breve discussão sobre os marcos do papel do Estado na área cultural, buscando demonstrar que a política cultural, apesar de ser marcada por ausências, autoritarismos, instabilidades e desafios por parte do Estado brasileiro, tem em 1985, um “divisor de águas” – a lei 7505/86 (lei Sarney).
Em seguida, será apresentado o “aperfeiçoamento” desta legislação, estruturado na forma da lei 8313/91 - mais conhecida como a lei Rouanet - que passa a regular a política cultural e que, apesar de modificações recentes, ainda é a melhor forma de entender as principais políticas (ou ausência delas) para uma importante parcela dos atores sociais que conformam o panorama cultural brasileiro.
Finalizando este texto será apresentado o Programa Cultura Viva, que uma parcela dos pesquisadores analisam como uma inflexão na política cultural brasileira e que consubstancia a hipótese de uma política cultural com caráter de política social. Esta análise estará baseada em uma avaliação piloto desenvolvida em 2006 pelo Laboratório de Políticas Públicas da Universidade Estadual do Rio de Janeiro (LPP/UERJ) e por experiência do autor participante de fóruns regionais e nacional dos Pontos de Cultura.
Neste ponto, cabe ressaltar que o texto trata de uma incursão inicial do autor, coordenador de um Ponto de Cultura (uma das ações, para não dizer a mais importante delas, do Programa Cultura Viva), sobre um tema que ainda necessita de maior discussão e aprofundamento pela sua breve existência no âmbito das políticas. Neste sentido,, o texto não pretende se constituir como um estudo de caso de um Ponto de Cultura – por mais importantes que a utilização de cases tenha ganhado notoriedade na formulação acadêmica a partir da década de 1990 – e muito menos se utilizar do papel do autor na execução de uma pequena parte das ações do Programa. Mas, na avaliação final, as discussões nos fóruns onde o autor, por força do ofício, se fez representar, serão apropriadas e apresentadas.
Feitas estas considerações iniciais, é importante salientar que a insipiência de uma política pública de cultura nos moldes do Programa Cultura Viva se constitui num um desafio, não apenas para as avaliações acadêmicas, como também para os próprios formuladores de políticas públicas e para o público beneficiário desta ação.
1. DAS TREVAS À LUZ - O INÍCIO DE UMA POLÍTICA CULTURAL BRASILEIRA?

Refletir sobre o patrimônio simbólico de uma sociedade não é tarefa trivial. O conceito de cultura adotado por determinado governo na definição de uma política de Estado refletirá diferenciadamente na execução da política cultural a ser executada. O ponto de partida da abordagem que será utilizada no decorrer deste texto para fazer uma breve avaliação do Programa Cultura Viva, na gestão Gilberto Gil/Juca Ferreira à frente do Ministério da Cultura, desde de 2003, se baseia na definição de COELHO (2004) que entende a política cultural como “programa de intervenções realizadas pelo Estado, instituições civis, entidades privadas ou grupos comunitários com o objetivo de satisfazer as necessidades culturais da população e promover o desenvolvimento de suas representações simbólicas”.
Esta concepção, apesar de não ser hegemônica, vê a política cultural além das amarras burocráticas do trinômio planejamento, concepção e gestão da cultura onde a criatividade dos formuladores de políticas se vê tolhida. Coelho (op. cit.) defende que uma política pública na área cultural estabelece nexos e relações com diversos atores como o Estado, os produtores da cultura, movimentos sociais, instituições não governamentais, grupos comunitários e com um novo ente, o setor privado. Esta tese permite pensar acerca das motivações, orientações e busca da legitimidade para as ações dos diversos grupos que venham a conceber uma política cultural.
Em suma, uma política pública na área cultural, se constitui a partir de uma gama de valores e significados que definem tanto o papel da cultura na sociedade, como também o próprio papel de uma política cultural na esfera pública estatal. Neste sentido, importa fazer uma pequena retrospectiva do papel do estado na política cultural para, à luz dela, dialogar com o papel da política cultural do período 2003/2008
Vários autores[1] vêem no início do governo Getúlio Vargas (1930/1945) os marcos da intervenção estatal na elaboração de uma política cultural no Brasil. Seja pela necessidade de fortalecer o simbolismo nacional ou pelo início de uma transformação do Brasil Rural em Brasil Urbano, a criação de diversas instituições públicas na área da cultura pelo “modernista” Ministro Gustavo Capanema – ladeado pelo seu chefe de gabinete, poeta Carlos Drumond de Andrade e outros intelectuais, como Oscar Niemeyer, Lúcio Costa e Cândido Portinari – apresentavam o caráter constitutivo do período. Por um lado, a censura, o exílio, a tortura. Por outro, as legislações para o cinema, as artes, o reconhecimento das profissões culturais. Se antes a cultura era vista como uma prática dos privilegiados ou um bem supérfluo, neste período, entra na cena política, se consolidando como uma dinâmica que por diversas vezes se aliou ao autoritarismo.
Visto por alguns como um caráter contraditório entre a ditadura e o incentivo à cultura, o projeto político de Vargas era de controle do Estado em todas as esferas da sociedade num momento em que a cultura, com o auxílio do movimento Modernista, adquire um status de fonte de constituição de um projeto de Brasil.
Na breve primavera democrática que se seguiu à Era Vargas (1945/1964), observou-se uma menor intervenção estatal na cultura. Entretanto, manifestações culturais como o CPC da UNE e o Movimento de Cultura Popular cujo um dos principais expoentes foi o educador Paulo Freire, afloraram. Mas, no âmbito estatal talvez a principal ação foi o desmembramento do Ministério de Educação e Saúde (MES) e a criação do Ministério da Educação e Cultura e do Ministério da Saúde (1953).
Já em 1972, o então senador governista, José Sarney, apresentou um projeto de lei que propunha incentivos fiscais à cultura. Capitaneada pelo Ministro da Fazenda, Antonio Delfin Neto, a área econômica do Governo Médici conseguiu bloquear a iniciativa. A cultura continuou sem uma política pública e sem verba proveniente do Estado.
Após a eleição indireta para Presidente da República, e no seu último dia de mandato como parlamentar, José Sarney reapresentou o projeto de lei de incentivos fiscais. Com a vacância na presidência, decorrente da morte do Presidente eleito Tancredo Neves, Sarney assumiu a Presidência e, no ano seguinte, o projeto de lei tornou-se a Lei 7.505/86. Desde então, os incentivos fiscais tomaram parte da agenda e do debate sobre o financiamento da Cultura.
2. O “FINANCIAMENTO AOS COMPADRES”: A LEI 7505/86 (LEI SARNEY)

Se na década de 1930, na gestão do Ministro Capanema, pode-se dizer que se inaugurou a intervenção estatal na cultura e com ela uma política cultural de Estado, em 1986 temos um novo marco. Muitos artigos[2] apresentam a Lei Sarney como a entrada de um novo ator na política cultural: o empresário e junto com ele o “mercado”. A despeito destas análises, o que mais chama atenção nesta lei não é a opção pelo mercado, mas, principalmente, as brechas legais que favoreciam toda sorte de irregularidades. A seguir apresentam-se os principais artigos da Lei Sarney (grifo do autor):

“Art. 8º As pessoas jurídicas beneficiadas pelos incentivos da presente Lei deverão comunicar, para fins de registro, aos Ministérios da Cultura e da Fazenda, os aportes recebidos e enviar comprovante de sua devida aplicação.
Art. 12. As doações, patrocínios e investimentos, de natureza cultural, mencionados nesta Lei serão comunicados ao Conselho Federal de Cultura, para que este possa acompanhar e supervisionar as respectivas aplicações, podendo, em caso de desvios ou irregularidades, serem por ele suspensos.
Art. 13. A Secretaria da Receita Federal, no exercício das suas atribuições específicas, fiscalizará a efetiva execução desta Lei, no que se refere à realização das atividades culturais ou à aplicação dos recursos nela comprometidos”. (lei 7505/86)

Numa primeira análise, pode-se concluir que as ações “apoiadas” pelas empresas deveriam apenas serem comunicadas aos órgãos responsáveis – ao MinC, por ser o condutor da “política cultural” e ao Ministério da Fazenda por ser impactado pela renúncia fiscal. Os projetos culturais não eram avaliados em mérito, territorialidade da execução, tipo de atividade cultural ou mesmo se eram ou não com fins lucrativos (bilheteria, vendas de livro etc.): havia apenas a comunicação ao órgão competente. A fiscalização era sobre a efetiva execução orçamentária. A relação sociedade e Estado na aplicação dos benefícios fiscais federais não chegava nem mesmo a uma relação de mercado, mas, sim, uma relação entre “compadres” favorecendo a todo tipo de relações privadas de interesse e afinidade.
Do ponto de vista da renúncia fiscal, SARCOVAS (2008) afirma que:
“a chamada "Lei Sarney" apresentava característica única. Nos países que dispunham desse tipo de legislação, incentivo fiscal era o direito do contribuinte de abater de sua renda bruta doações a instituições culturais. A lei brasileira permitia, além disso, que parte do valor fosse deduzido do imposto a pagar”. (SARCOVAS, 2005).

Ou seja, o que era considerado uma forma de evitar a bi-tributação se transforma, no Brasil, em uma forma de privatizar recursos públicos para fomentar, de acordo com o interesse da empresa, a cultura. Estava inaugurado o marketing cultural:

“Muitas empresas que tinham uma imagem horrível no meio de formadores de opinião, tão logo passaram a investir nesse tipo de marketing cultural, viram perdoados seus “crimes” cometidos no passado. Perdoados e esquecidos. E com crédito para o futuro. Marketing cultural funciona como sedativo e como vacina”. (CASTRO NEVE, 2000, p.134, grifo do autor)

Com a lei Sarney, o principal mecanismo de financiamento da cultura passa a ser o “mercado”. Mas, não o mercado incentivado por benefícios, mas o mercado utilizando recursos públicos renunciados pelo Estado e direcionando estes recursos discricionariamente.
A partir desta lei, toda a discussão sobre o financiamento à cultura e as próprias políticas públicas culturais refletirão nas ações governamentais até a contemporaneidade.
3. A LEI 8313/91 (lei ROUANET): INCENTIVO E SELETIVIDADE CONTROLADA PELO ESTADO?

As críticas à lei Sarney foram muitas e severas. De um lado, a área econômica, mesmo sob o comando do Presidente Sarney, alertava para a possibilidade da perda de receita e de possíveis irregularidades difíceis de fiscalizar. Por outro, os excluídos do “financiamento de compadrio” acusam-na de fomentar o favorecimento. Nenhuma ação de aprimoramento ou que implicasse no ordenamento na intermediação entre os produtores e os novos mecenas foi estabelecida no período.
Com ascensão à presidência de Collor de Mello (1990/1992) e com ele, do receituário neoliberal, o MinC também foi desmontado. Tornou-se Secretaria Especial e diversos de seus órgãos foram extintos, assim como a lei Sarney.
Já com o diplomata Sergio Rouanet como Secretário de Cultura, foi promulgada em 1991, a nova lei que “restabeleceu” os princípios da lei Sarney e retomou o papel do Estado na nova configuração da política cultural: o Estado passaria a captar e canalizar os recursos para a área cultural, incentivando ainda, a doação. Entretanto, a grande modificação gerada pela lei, o Programa Nacional de Apoio à Cultura (PRONAC), só viria a ser regulamentado no Governo Fernando Henrique Cardoso sob a administração do Ministro Francisco Welfort (1995).
A lei Rouanet distinguiu recursos de incentivos a projetos culturais (mecenato) dos recursos de doação. Além dessa estratégia, criou o Fundo Nacional de Cultura (FNC) e o Fundo de Investimento Cultural e Artístico (FICART). O FNC seria utilizado para financiar atividades com mérito cultural e que não tinham interesse pelo mercado. Já o FICART regulava os investimentos capitalistas em empreendimentos culturais com fins lucrativos.
Segundo DÓRIA (2006), entretanto, tais mecanismos nunca funcionaram de forma transparente, isonômica e sob controle social: o FNC nunca primou pela transparência na escolha dos projetos ou mérito, reproduziu a obscuridade no financiamento do que seria o mérito cultural. O FICART, inicialmente desconhecido do investidor capitalista em cultura, teve os seus benefícios superados por outras políticas de renúncia fiscal adotadas posteriormente.
Apesar de no caput da lei Roaunet constar que esta “restabelece princípios da Lei n° 7.505” (lei 8363/86), a lei modificada no Governo Cardoso introduziu a necessidade dos projetos culturais serem aprovados pelo MinC, certificados, e com tempo determinado para captar recursos para sua execução. Por outro lado, limitava um valor anual de renúncia fiscal por parte das empresas. E criava, ainda, a figura do captador de recursos remunerados: um intermediário entre a empresa e os produtores culturais.
Neste ponto, cabe ressaltar ainda, o marco principal pós-lei Sarney: a lei do Audiovisual. Em 1993, o então Presidente Itamar Franco, comprometido com a classe artística que lhe ofereceu apoio após o impeachiment do seu antecessor, promulgou uma lei que permitia que o investidor deduzisse do imposto de renda integralmente as cotas de patrocínio para a produção de filmes e, como se não bastasse, lançasse como despesa, reduzindo, ainda mais, o imposto.
Somando-se a possibilidade de dedução da lei Rouanet (5%) com a do Audiovisual (3%), as empresas puderam abater 8% do Imposto de Renda enquanto a alíquota máxima permitida pela Receita Federal era de 5% de dedução. Estava criado o “mercado de incentivos fiscais”.
Ao observarem as distorções da lei do Audiovisual, novamente os excluídos das “benesses” do mercado de “incentivos fiscais” iniciaram pressão sobre o então ministro Welffort. Este, já ciente do erro cometido no governo anterior, diz-se sem condições de evitar as pressões. O resultado foi que: em 1997, a medida provisória 1589/97 permitiu, arbitraria e discricionariamente, a dedução de 100% para projetos de "artes cênicas; livros de valor artístico, literário ou humanístico; música erudita ou instrumental; circulação de exposições de artes plásticas; doações de acervos para bibliotecas públicas e para museus" (MP 1589/97).
Mas, as pressões não pararam. Já tendo todas as facilidades de obter recursos junto à iniciativa privada, sem contrapartida inserida na lei do Audiovisual, os cineastas reivindicaram serem agraciados também pelas deduções introduzidas pela MP 1589/97. Mesmo com a posição contrária da área econômica, tal pleito foi atendido. E assim, aconteceu o “renascimento” do Cinema Brasileiro: renúncia fiscal, direcionamento do mercado e alijamento da concorrência de outras áreas culturais sem poder de pressão midiático.
Analisando o efeito da Lei do Audiovisual tendo como referência a renúncia fiscal do Estado, o pesquisador na área de cultura Yacoff Sarcovas diz:

“O chamado renascimento do cinema brasileiro foi financiado por um sistema que consumia R$ 124 de dinheiro público, sem qualquer contrapartida privada, para que R$ 40, em média, chegassem a um filme:
Modelo de operação na Lei do Audiovisual
- Valor bruto investido no filme: R$ 100
- Comissão de intermediação: R$ 30 > 30%
- Recompra do certificado: R$ 30 > 30%
- Valor líquido recebido pelo filme: R$ 40
- Dedução direta do imposto a pagar: R$ 100 > 100%
- Dedução do imposto como despesa operacional: R$ 24 > 24%
- Gasto com dedução de impostos públicos: R$ 124 > 124%
- Desperdício dos recursos públicos investidos: R$ 84 > 68%” (SARCOVAS, 2005).

A entrada em cena do empresário, travestido de mecenas com recursos públicos, atraiu para o centro do poder, uma classe então distanciada: a artística. Inicia-se a caminhada lado a lado da economia e da cultura.
Conforme afirma BOURDIER (2004), esta conjunção entre mercado e cultura pode provocar a transformação no sistema de bens simbólicos que pode ir desde a produção até a circulação da cultura, ou seja, na reconfiguração do “mercado de bens simbólicos”.
4. O DECRETO Nº 5761/2006: REGULAMENTAÇÃO E DIRECIONAMENTO DO PROGRAMA NACIONAL DE APOIO À CULTURA (PRONAC)

Em 2003, assumiu o Ministério da Cultura, o cantor Gilberto Gil. Em seu discurso de posse, apontou para uma futura inflexão em relação às políticas anteriores – ou nas suas ausências. Afirmava que “formular políticas culturais é fazer cultura” (GIL, 2003, p.11). Em vários outros discursos, dizia-se crítico da política de incentivo fiscal vigente, criticando a ausência do Estado e sua substituição e submissão ao mercado. Sinalizava que os recursos da cultura iriam induzir a política cultural ativa. O discurso era o da abrangência, descentralização e pulverização dos recursos com o objetivo de aplicar um “do-in antropológico” nas áreas vitais da cultura nacional. Era o discurso da universalização da atuação do Estado na política cultural em contraponto à focalização dos recursos comandada pelos empresários produzida pelo mecanismo de alocação de recurso públicos, travestidos de privados, através da renuncia fiscal, via mercado e ditames do marketing cultural empresarial.
Ao apontar que as políticas públicas indutoras das atividades culturais seriam a sua marca de gestão, o MinC recebeu as primeiras críticas do suposto projeto de “dirigismo estatal”.
Estas críticas vieram dos grandes (no sentido de captadores de recursos) cineastas capitaneados por Luis Carlos Barreto e Cacá Diegues. Foi este mesmo grupo que vivenciou o renascimento do cinema nacional na década de 1990 e que temia a perda de privilégios.
Como argumento aos desafios que estavam assumindo, o MinC apresentou um estudos da Boucinhas e Campos Consultores (2002) sobre a aplicação dos recursos do Mecenato e dos Incentivos para o período de 1998/2001:

O fato de o empresário ter a liberdade de mercado para escolher qual projeto cultural financiar, o recurso a ser investido e, principalmente, onde financiar, pode explicar a concentração das produções culturais nas regiões Sul e Sudeste.
Em uma análise sobre a diversidade cultural brasileira e o modelo de desenvolvimento social adotado, BRANT (2003) faz uma crítica ao modelo neoliberal de política cultural adotado no Brasil:

“Parecia razoável a existência de um dispositivo que pudesse encontrar uma interseção de interesse entre a política pública e o capital em benefícios da sociedade. Perfeito, mas o governo teria de exercer sua função constitucional de planejador, regulador e fiscalizador da sociedade, implementando uma política capaz de separar o joio do trigo, listando ações e projetos de interesse público. No entanto, a recente história das leis mostra um quadro completamente diferente disso, restringindo os benefícios do sistema aos produtos e eventos artísticos, limitando o entendimento da cultura à sua parte efêmera e menos importante no cumprimento do processo de desenvolvimento cultural da nação.” (Brant, 2003, p.10).

Enquanto buscava no interior do governo mais recursos orçamentários para execução da política cultura, o MinC iniciou ações de coordenação com as empresas estatais responsáveis por significativa parcela do patrocínio à cultura – notoriamente a Petrobras e a Eletrobras– visando uma maior eficácia e eficiência na política cultural, objetivando uma estratégia inclusiva e uma alocação racional dos recursos públicos. Tal estratégia abrangeu, ainda, um banco público, a Caixa Econômica Federal (CAIXA), que passa a vincular seus recursos de patrocínio cultural à preservação de museus e patrimônios históricos. Com esta orquestração promovida pelo MinC, recursos foram paulatinamente sendo direcionados para novos programas e ações como as implementadas pelo Programa Cultura, Identidade e Cidadania – atual Cultura, Educação e Cidadania: Programa Cultura Viva.
Abaixo apresenta-se uma série histórica da administração do Ministro Gilberto Gil (2004/2007) com as dotações orçamentárias dos Programas do MinC:
Tabela 1: Dotação para cada Programa do MinC no exercício de 2004

Tabela 2: Dotação para cada Programa do MinC no exercício de 2005
Tabela 3: Dotação para cada Programa do MinC no exercício de 2006

Tabela 4: Dotação para cada Programa do MinC no exercício de 2007

Conforme pode ser observado nas tabelas acima extraídas do Balanço Geral da União (CGU, 2004, 2005, 2006 e 2007),. não apenas a dotação orçamentária, como o descontigenciamento das verbas dos programas do MinC, sofreram um aumento considerável – no agregado, subiu cerca de 77%.
Na tabela abaixo, apresenta-se uma seleção das verbas destinadas ao Programa Cultura, Educação e Cidadania que demonstra a importância que esta ação vem ganhando no interior do MinC no período de 2004/2007:

Tabela 5: Dotação para o Programa Cultura, Educação e Cidadania (Cultura Viva) no período 2004-2007
Exercício fiscal
LEI + CRÉD. (A)
LIMITE LIBERADO (B)
EMPENHADO (C)
% (D=C/A)
% (E=C/B)
2004
14.899.029
4.073.738
4.073.733
27,3
100,0
2005
67.845.311
53.854.365
53.822.384
79,3
99,9
2006
50.977.644
45.621.413
45.621.413
89,5
100,0
2007
148.585.301
127.333.929
126.550.088
85,17
99,4
Fonte: Victor Neves, a partir dos Balanços Gerais da União (mimeo, 2008).

Se o Programa Cultura Viva tem seus recursos multiplicados por dez em quatro anos, em valores absolutos e frente a outros programas do MinC, reconhece-se que os valores aplicados em um programa que tem como objetivo certificar/reconhecer a cultura popular nacional ainda é bastante baixo. Isto dentro de um contexto de exclusão cultural elevado e com a produção e fruição de bens culturais concentrados regionalmente e nos extratos de renda mais elevados.
5. INDICADORES DA EXCLUSÃO CULTURAL NO BRASIL

Em estudo divulgado pelo MinC em 2007, apesar de três anos após o início do Programa Cultura Viva, os indicadores de exclusão cultural no Brasil retro-alimentam a exclusão social.
Dentre os itens analisados, cabe ressaltar os seguintes indicadores:

• Apenas 13% dos brasileiros freqüentam cinema alguma vez por ano;
• 92% dos brasileiros nunca freqüentaram museus;
• 93,4% dos brasileiros jamais freqüentaram alguma exposição de arte;
• 78% dos brasileiros nunca assistiram a espetáculo de dança, embora 28,8% saiam para dançar;
• Mais de 90% dos municípios não possuem salas de cinema, teatro, museus e espaços culturais multiuso;
• O brasileiro lê em média 1,8 livros per capita/ano (contra 2,4 na Colômbia e 7 na França, por exemplo);
• 73% dos livros estão concentrados nas mãos de apenas 16% da população;
• O preço médio do livro de leitura corrente é de R$ 25,00, elevadíssimo quando se compara com a renda do brasileiro nas classes C/D/E;
• Dos cerca de 600 municípios brasileiros que nunca receberam uma biblioteca, 405 ficam no Nordeste, e apenas dois no Sudeste;
• 82% dos brasileiros não possuem computador em casa, destes, e 70% não tem qualquer acesso a internet[3] (nem no trabalho, nem na escola);
• 56,7 % da população ocupada na área de cultura não têm carteira assinada ou trabalha por conta própria;
• A média brasileira de despesa mensal com cultura por família é de 4,4% do total de rendimentos, acima da educação (3,5%), não variando em razão da classe social, ocupando a 6ª posição dos gastos mensais da família brasileira.
Fonte: Ministério da Cultura, 2007.

Estes indicadores mostram que as ações inovadora e/ou criativas que o MinC diz estar realizando ainda não apresentaram resultados no agregado da exclusão cultural.
No gráfico abaixo se pode observar a distribuição concentrada no extrato de renda A/B dos principais itens que compõe a “cesta cultural” brasileira.
Fonte: “Coleção Cadernos de Políticas Culturais, vol 3”. MinC / IPEA, 2007.

Há distribuição relativamente uniforme do consumo cultural entre as classes A, B e C. No extrato D/E há variações nos bens e na composição destes. Inicialmente, o impacto da microinformática nesta cesta de bens, assim como o de livros, apontam para o enorme desafio da inclusão digital e de políticas estruturantes para modificação mais profunda da desigualdade social (educação). No que concerne aos dois itens de maior impacto no consumo deste extrato da população – audiovisual e indústria fonográfica – a hipótese assumida por órgãos do governo (notadamente a Receita Federal) é que estes itens são adquiridos na economia informal com gravações de baixa qualidade (dvds e cds denominados piratas).
Para ilustrar a desigualdade regional na oferta de bens culturais no país reproduzimos, a seguir, a plotagem dos Equipamentos Culturais[4] segundo o IBGE em 2006.
Mapa 1: Municípios com equipamentos culturais: Brasil, 2006

6. O PROGRAMA CULTURA, EDUCAÇÃO E CIDADANIA: CULTURA VIVA

Nos diversos momentos em que as diversas políticas culturais de governo estiveram no centro de um debate[5] sobre os destinos da cultura no Brasil - seja nos períodos de intervenção estatal, seja nos períodos de ausências de políticas para o setor – a diversidade cultural popular não fez parte do pano de fundo principal das questões. A cultura afro-brasileira, indígena e quilombola, na maioria das vezes em que houve política cultural, sempre foram relegadas a um plano menor. Rubim (2008) diz que:
eram consideradas manifestações não dignas de serem chamadas e tratadas como cultura, quando não eram pura e simplesmente reprimidas e silenciadas. Nenhuma política e instituição mais permanente foram implantadas para as culturas populares, apesar de algumas mobilizações, acontecidas no período democrático de 1945 a 1964, a exemplo da Campanha Nacional do Folclore e do Movimento de Cultura Popular, conformado pelos governos de Arraes, em Recife e Pernambuco. Pelo contrário, tais manifestações foram antes reprimidas. A cultura indígena foi completamente desconsiderada, quando não sistematicamente aniquilada. A cultura afro-brasileira, durante anos perseguida, só começou a merecer algum respeito do estado nacional, pós ditadura militar, com a criação da Fundação Palmares em 1988, resultado das pressões do movimento negro organizado e do clima criada pela redemocratização do país. (pg. 189)

O MinC se estruturou a partir de 2003, buscando trazer para o centro do debate público, o fortalecimento da cultura popular, visando construir uma nova hegemonia. Neste sentido, o Programa Cultura Viva foi constituído, buscando articular ações transversais dentro do Governo e dialogar com a sociedade civil. A visão inicial foi a de que “é preciso ir além de uma política de Estado, afinal, o Estado ainda é de tão poucos” (TURINO, 2006).
Assim, nos seus objetivos, o Programa busca “garantir o acesso aos bens culturais em meios necessários para a expressão simbólica e artística; promover a diversidade cultural e social, a auto-estima, o sentimento de pertencimento, a cidadania, a liberdade dos indivíduos, o protagonismo e a emancipação social; qualificar o ambiente social das cidades, ampliando a oferta de equipamentos e os espaços que permitem o acesso à produção e à expressão cultural; gerar oportunidades de emprego e renda para trabalhadores das micro, pequenas e médias empresas, assim como empreendimentos de economia solidária no mercado cultural brasileiro” (MinC, 2007).
A seguir apresenta-se o discurso oficial dos objetivos do programa. Cabe, ainda, uma pesquisa mais abrangente com objetivo de avaliar o quanto do discurso oficial se tornou experiência prática.
Para articulação entre o Estado e a sociedade civil, foi criado o Ponto de Cultura. Considerado com ação prioritária do Programa Cultura Viva desempenha o papel de articula todas as demais ações do Programa. Trata-se da constituição/certificação/reconhecimento de centros comunitários de produção cultural financiados pelo Ministério da Cultura. Inicialmente, os primeiros Pontos de Cultura (PCs) surgiram como ações de reconhecimento de grupos comunitário pré-existentes e/ou estruturas culturais em andamento. São selecionados por edital público e articulam atividades já existentes nas comunidades. Trata-se de territorializar estas atividades induzindo recursos para as comunidades. Os valores destinados para cada Ponto de Cultura inicialmente foi de R$ 185 mil (cento e oitenta e cinco mil reais) dividido em cinco parcelas durante dois anos e meio. Junto a estes recursos é adicionada uma verba de R$ 20 mil (vinte mil reais) para a aquisição de equipamentos multimídia em software livre.
Com estes recursos, o MinC passa a fortalecer a utilização do software livre (diretriz de governo) através da ação denominada Cultura Digital. Visa democratizar a produção de programas colaborativos para computadores, estabelecer interconexões e debates sobre a cultura no suporte digital.
Visando a conexão entre os Pontos de Cultura, foi criada a Rede de Pontos de Cultura, além de fóruns regionais e nacional (denominados Teia). Atualmente existem 824 Pontos de Cultura em todo o país(TEIA, 2008).
Enquanto a Rede Pontos de Cultura busca a conexão entre os Pontos, as ações denominadas Escola Viva busca integrar os Pontos de Cultura às escolas. Fruto de uma reflexão sobre a desarticulação entre cultura e educação provocada por seguidas políticas de delimitação de espaços de atuação governamental, o Escola Viva busca resgatar esta integração e ações em dois eixos: aproveitar experiências inovadoras geradas nas escolas e transformar algumas destas em Pontos de Cultura. No desenvolvimento do projeto alguns Pontos de Cultura se articularam com escolas públicas municipais e estaduais ajudando na implementação do ensino integral (aulas regulares nas escolas e no turno anteriormente sem atividades, os alunos passaram a freqüentar as oficinas e atividades culturais oferecidos pelos Pontos de Cultura[6]. Esta ação iniciou em maio de 2007 e já se articula com outros programas governamentais como o Escola Aberta. Entretanto, apesar desta articulação ao nível governamental, a experiência de integração entre o Escola Aberta e a ação Escola Viva ainda não ocorreu na prática. Na prática, o Escola Viva está ainda em fase de implantação. No município de Nova Iguaçu/RJ, a articulação deste programa se deu via projeto Bairro-Escola. Na sua dimensão municipal, o Escola Viva/Bairro Escola visa formar Pontos de Cultura (conhecidos como Pontinhos de Cultura em Nova Iguaçu) municipais que articulem cultura e educação. Dos 3 milhões de reais investidos no programa, 50% virão da parceria com o MinC e, os Pontinhos de Cultura, serão selecionados via edital. Na verdade, será uma ação de reconhecimento/certificação de atividades promovidas por instituições que atuam/atuarão junto ao Bairro-Escola disponibilizando atividades culturais, esportivas e de lazer aos alunos do segundo seguimento das escolas públicas[7].
Como estratégia de permanência de jovens de baixa renda (16 a 24 anos, com renda familiar menor ou igual a um salário mínimo) nas oficinas relacionadas à cultura, o Cultura Viva estabeleceu uma parceria com o Ministério do Trabalho e Emprego (MTE), mais especificamente com o Programa Nacional de Estímulo ao Primeiro Emprego, para o pagamento de uma bolsa-auxílio no valor de R$ 150,00 (cento e cinqüenta reais) durante os seis meses iniciais de atividades no Ponto de Cultura. Estes jovens, denominados Agentes Cultura Viva, atingiram o número de 10.800 em 2007 (MinC, 2007).
No intuito de implementar ações de reconhecimento e estímulo à tradição oral nas comunidades populares, os Pontos de Culturas que tem mestres e aprendizes “contadores de estórias”, artesanatos, representantes da cultura afro-brasileiras e demais atores sociais que adquiriram, reelaboram e repassam conhecimentos de antepassados são certificados como Griôs[8]. O griôs recebem, no período de um ano, uma bolsa no valor de um salário mínimo para divulgar a tradição oral no país. É uma oportunidade, ainda, de se reconhecer os produtores culturais anônimos, lhes dando luz e estimulando a sistematização deste conhecimento popular. Objetiva-se, também, estabelecer vínculos entre os educadores dos Pontos de Cultura, comunidade e fortalecer a identidade local.
Iniciado, em 2004, a partir das atividades culturais pré-realizadas pelo grupo Grãos de Luz e Griô de Lençóis (BA), em 2008 as ações Griôs já beneficiavam 650 mestres e aprendizes interconectados a 824 Pontos de Cultura.

Os beneficiários
O programa Cultura Viva, ao buscar reconhecer e estimular a cultura popular tem como público beneficiário a populações de baixa renda, estudantes da rede básica de ensino, comunidades indígenas, rurais e quilombolas, agentes culturais, artistas, professores e militantes que desenvolvem ações no combate à exclusão social e cultural.
Tendo sido formulado como uma política social onde a cultura atua como uma forma de inserção social, o Cultura Viva atua de forma indutiva. Ao buscar a interconexão entre os saberes culturais populares e a comunidade local, os Pontos de Cultura são reconhecidos como locais de preservação e reconstrução da identidade local sob a forma de adesão. Os editais públicos que estabelecem a transformação destes espaços de construção da cultura popular em Pontos de Cultura inicialmente esteve a cargo do MinC.
Com o desenvolvimento dos PCs e com uma ambiciosa meta de se reconhecer 10 mil Pontos de Cultura até 2010, o Ministério da Cultura passa atuar na busca de descentralizar administrativamente estas ações tendo como referência a municipalização desta atividade por supor que, ao ficar mais próximo do cidadão, o PC poderia ser melhor gerido e os recursos melhor fiscalizados. A partir de 2007, as secretarias estaduais de cultura passam a poder aderir ao Programa Cultura Viva e estabelecer ações dos Pontos de Cultura com recursos repassados pelo MinC.
Tanto no momento inicial, como agora, na fase de descentralização, o reconhecimento de determinada ação cultural é feita após avaliação realizada por técnicos do MinC e, nos estados onde o PC teve a gestão compartilhada, pela equipe técnica da secretaria estadual de cultura – também sob a forma de chamamento público.
7. AVALIAÇÃO PILOTO

Em 2006, o Laboratório de Políticas Públicas da Universidade Estadual do Rio de Janeiro (LPP/UERJ) realizou, sob encomenda do MinC, uma avaliação preliminar do Programa Cultura Viva. Em 2008, o Instituto de Pesquisa Econômica Aplicada (IPEA) vem realizando uma pesquisa em todos os 824 pontos de cultura que será disponibilizada em meados de 2009.
As principais análises do LPP referente ao Programa têm como objetivo avaliar se os PCs atingiram as metas pré-estabelecidas.
Desta avaliação cabem ser ressaltados alguns indicadores:
Com relação à faixa etária, 97% do público beneficiário era formada por jovens (entre 16 e 24 anos), oriundos de comunidades populares e em vulnerabilidade social. Corroborando a atuação dos jovens nos PCs, em 2008, na 1ª Conferência Nacional de Políticas Públicas de Juventude ocorrida em Brasília (DF.) o tema Cultura apareceu como a terceira[9] em quantidades de proposta (449).
Outro aspecto importante apresentado pelo LPP/UERJ foi que mais da metade dos PCs promovem articulações com instituições públicas municipais, estaduais ou federais.
Com os indicadores de exclusão cultural (IEC) apresentado anteriormente demonstrando a dificuldade de acesso aos bens culturais, os PCs se preocupa(ra)m em garantir a produção e fruição de tais bens. Assim, na avaliação piloto, destaca-se que 81% dos PCs atuam com objetivo de garantir a difusão cultural, 67% a produção e que, 54% dos Pontos de Cultura atuam com objetivo de garantir o acesso à cultura em termos mais gerais.
Ainda dialogando com o IEC, verifica-se que grande parte das comunidades beneficiadas com a implementação dos Pontos de Cultura obteve, pela primeira vez, acesso a bens culturais que historicamente mantém sua concentração em áreas de alta e média-alta renda. Isto porque em 62% dos PCs existem bibliotecas, 51% têm auditório, em 45% existem sala de exposição e, em 21% existem cinemas (cineclubes que agregam à exibição de filmes, debates freqüentemente relacionados à cidadania, direitos sociais e culturais).
8. DESAFIOS

O gerenciamento de uma política cultural e a própria concepção de política cultural a ser adotada dependerá, em última instância, da correlação de força dos atores sociais no aparelho do Estado.
A implementação de uma proposta de política cultural ativa – mesmo que no governo Lula, os recursos desta política seja ladeada à utilização dos recursos de renúncia fiscal e de parcerias, assim como em governos anteriores - é uma das marcas da gestão atual do Ministério da Cultural e, principalmente do discurso oficial. Entretanto, nesta nova formulação de política cultural, não se obteve sucesso na rediscussão das políticas de incentivo fiscal como um todo.
Obteve-se alguns ajustes na lei Rouanet, como a criação de comissões nacionais destinadas a avaliar proposta no âmbito do FNC ou no de incentivo à cultura com participação de membros da sociedade civil. E, reviu-se, para baixo, os valores máximos de dedução do imposto de renda para pessoas físicas ou jurídicas, tanto para doação, como para patrocínio.
Contudo, o valor do incentivo fiscal ainda se constitui em uma importante parcela nos recurso de financiamento da política cultural e vem crescendo nos últimos anos. Apenas com o somatório entre o valor disponibilizado no orçamento da União com estas renúncias fiscais o gasto do governo chegou a 0,9% do PIB nacional (dados do MinC de 2007). Outro ponto a ser melhor avaliado é o deste aumento de recursos do incentivo fiscal. Apesar de ter atingido um bilhão de reais para ser captado no mercado, os produtores culturais não conseguiram alargar a fronteira entre as empresas doadoras. Importante papel vem sendo desempenhado pelas empresas estatais como fruto da orquestração realizada pelo MinC.
Já a estratégia de fazer política cultural fazendo cultura (GIL, 2003, p.11) gerou o Programa Cultura Viva. Os principais desafios do programa continuam sendo como enraizar a produção cultural popular, em um país da dimensão do Brasil, interconectá-la com os demais atores envolvidos, gerar mecanismo de sustentabilidade ou, na guerra midiática, convencer a sociedade que o papel de uma política cultural de caráter social é destinar recursos públicos de fundos nacionais para expressões culturais que estão à margem dos mecanismos de mercado. Ou seja, a definição do papel do Estado brasileiro, na configuração de uma política cultural, apesar de já regulamentada no artigo 125 da Constituição Federal[10] (1988), ainda é objeto de discussão, implementação e regulação.
O processo de inflexão de uma política cultural via mercado fortemente marcada no período do Governo Collor e Cardoso ainda aparece mais no discurso do que nas experiência vivenciadas pelo MinC. A tensão entre a autonomia dos agentes culturais e sua dependência do mercado para captação também deve ser melhor analisada. Por outro lado, a correlação de forças existente dentro do governo Lula aponta para uma indefinição do papel do Estado na cultura. Essas e outras questões levantadas deverão ser objeto de análises para se dimensionar os reais impactos e determinantes da política cultural contemporânea.
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__________. A concepção oficial da política cultural nos anos 70. In: MICELI, Sérgio. (org.) Estado e cultura no Brasil. São Paulo: Difel, 1984, p. 85-111.

COUTINHO, Carlos Nelson. Cultura e sociedade no Brasil: ensaio sobre idéias e formas. 3. ed. Rio de Janeiro: DP&A, 2005.

DÓRIA, Carlos Alberto. Os compadres e o mercado. Disponível em . Acesso em agosto de 2008.

FEIJÓ, Martin. As políticas culturais da globalização. In. BRANT, Leonardo. (org) Políticas culturais. Barueri, SP: Manole, 2003. p. 19-22.

GIL, Gilberto. Discursos do Ministro da Cultura Gilberto Gil. Brasília:
Ministério da Cultura, 2003.

MICELI, Sérgio; GOUVEIA, Maria Alice. Política cultural comparada. Rio de Janeiro: Funarte, 1985.

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MICELI, Sérgio. (org.) Estado e cultura no Brasil. São Paulo: Difel, 1984.

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_______________________/IPEA. Coleção Cadernos de Políticas Culturais, vol 3. Brasília, DF, 2007.

MOISÉS, José Álvaro. Estrutura institucional do setor cultural no Brasil. In: MOISÉS, José Álvaro e outros. Cultura e democracia. Volume I. Rio de Janeiro: Edições Fundo Nacional de Cultura, 2001, p.13-55.

NASCIMENTO, Alfredo. Política cultural no Brasil: do estado ao mercado. III ENECULT - Encontro de Estudos Multidisciplinares em Cultura. Faculdade de Comunicação / UFBa, Salvador(2007).

____________. Política cultural e financiamento do setor cultural. IV ENECULT - Encontro de Estudos Multidisciplinares em Cultura. Faculdade de Comunicação / UFBa, Salvador(2008).

OLIVIERI, Cristiane. Cultura neoliberal: leis de incentivo como política pública de cultura. São Paulo: Escrituras, 2004.

RUBIM, Antonio Albino Canelas. Políticas culturais do governo Lula / Gil: desafios e enfrentamentos. Intercom – Revista Brasileira de Ciências da Comunicação, São Paulo, v.31, n.1, p. 183-203, jan./jun. 2008

______,. Políticas culturais no Brasil: tristes tradições e enormes desafios. In. RUBIM, Albino; BARBALHO, Alexandre (orgs.) Políticas culturais no Brasil. Salvador: Edufba, 2007b, p. 11-36.

______,. Políticas culturais entre o possível e o impossível. Texto apresentado no II Encontro de Estudos Multidisciplinares em Cultura. Salvador, 2006.

______, RUBIM, Lindinalva. Televisão e políticas culturais no Brasil. In: Revista USP. São Paulo, n. (61), p. 16-28, mar. / abr. / maio 2004.

SARCOVAS, Yacoff. O incentivo fiscal no Brasil. In: Teoria & Debate. São Paulo, n. (62), p. 58-62, abr. / maio 2005.

SARNEY, José. Incentivo à cultura e sociedade industrial. In: JELÍN, Elizabth e outros. Cultura e desenvolvimento. Rio de Janeiro: Fundo Nacional de Cultura, 2000. p. 27-44.

SOUZA, Márcio. Fascínio e repulsa: Estado, cultura e sociedade no Brasil. Rio de Janeiro: Fundo Nacional de Cultura, 2000.

WILLIAMS, Daryle. Gustavo Capanema, ministro da cultura.. In: GOMES, Ângela de Castro. Capanema: o ministro e seu ministério. Rio de Janeiro, Editora FGV, 2000, p.251- 269.
[1] Para uma análise histórica da trajetória da política cultural no Brasil ver Miceli (1985), Botelho (2001), Coelho (2004) e Rubim (2007), entre outros autores.

[2] Para uma discussão sobre o papel da Lei Sarney na nova forma de financiamento na Cultura, ver Rubim (2007), Nascimento (2008) e Sarcovas (2008), entre outros.
[3] Os indicadores de inclusão digital frequentemente utilizado pelos veículos de informação são dispares dos aqui apresentados, pois incluem acesso à Lan House, local mais associado à diversão e lazer do que de espaços de pesquisa e aprendizagem.
[4] Os equipamentos culturais apresentados referem-se a: existência de exposição fotográfica, existência de feiras de livros, existência de festivais de teatro, existência de concursos literários, existência de exposição de artes plásticas, existências de bibliotecas públicas, existências de centro culturais, existência de rádios e tvs comunitárias e existências de TVs de sinal aberto.
[5] Para uma discussão sobre ausência, instabilidade e presença de políticas culturais no Brasil, ver Márcio de Souza (2000), José Álvaro Moises (2001), Rubim (2007).
[6] Entre as diversas experiências que contemplam a visão da escola em tempo integral deve-se citar a de Nova Iguaçu/RJ. Para uma breve apresentação desta ação ver CEPEC (2008).
[7] Revista Z - Revista Virtual do Programa Avançado de Cultura Contemporânea da Universidade Federal do Rio de Janeiro – PACC/UFRJ, Ano IV, nº 3, agosto/setembro, 2008,. Disponível em: .
[8] A origem do termo tem diversas versões. O MinC (2007) informa que o termo tem origem da palavra francesa griot, usada por jovens africanos que foram estudar em universidades francesas e que se preocupavam com a preservação de seus contadores de histórias, que carregam consigo a tradição oral. Historiadores sustentam que o termo é usado em alguns países da Africa para designar os homens responsáveis por manter viva a memória da tribo. Seria esta uma função social.
[9] Educação e Trabalho foram os temas que apresentaram as maiores quantidades de propostas (1.087 e 506, respectivamente).
[10] “O Estado garantirá a todos o pleno exercício dos direitos culturais e acesso às fontes da cultura nacional, e apoiará e incentivará a valorização e a difusão das manifestações culturais”.Fonte: Constituição Federal (art. 125, 1988).

Fotos da oficina com Ratinho e da aula de Deborah Lima (by Maria Puppim Buzanovsky), com letra de Ratinho

2009-06-22T21:26:00.000-07:00

Clamor da massa (Ratinho)

Você não pode cantar meu samba, assim, sem alma
Tem que ter calma pra poder compreender
Queo samba traz um sentimento
Que, só com alento, irá perceber
O samba não é só um momento
Dê tempo ao tempo que ele ensina pra você

É negro! De alma pura
Tanta candura traz o amor da raça
Da pele escura brota o seu cantar
Jà lhe tentaram colocar mordaça
E fizeram tudo pra lha derrubar
Mas sempre se escuta o clamor da massa
Que sem o samba não pode ficar

O quê que o samba não fez...
O quê que o samba não faz...
Meu samba é forte demais!!!

O quê que o samba não fez...
O quê que o samba não faz...
Meu samba é forte demais!!!

Você não pode cantar meu samba, assim, sem alma...

Aula do dia 18/06: aula sobre Marketing Cultural e Oficina com Ratinho

2009-06-16T12:17:00.000-07:00

Fala galera!

Depois das saudades do feriado, teremos aula de Marketing Cultural com a professora Debora Lima e oficina sobre direitos autorais com Ratinho, autor de diversos sambas famosos, como Vai Vadiar e Coração em Desalinho.

Um abraço e até quinta!

I Encontro das Culturas Urbanas em Icaraí

2009-06-16T12:14:00.002-07:00

Carmina Burana

2009-06-16T12:14:00.001-07:00

Literatura de 2a

2009-06-16T12:12:00.000-07:00

Roda de Funk da APAFunk na CDD dia 14/06, 16h.

2009-06-10T03:01:00.000-07:00

Funk em Exposição na UNIRIO

2009-06-08T20:51:00.001-07:00

EXPOSIÇÃO - “É som de preto, de favelado, mas quando toca ninguém fica parado.”

Os estudantes do Curso de Museologia da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), convidam para a exposição "FUNK: É som de preto de favelado, mas quando toca ninguém fica parado".

A Exposição é o projeto final da turma de futuros museologos. O projeto visa levantar o debate de questões sociais e culturais relacionadas com o Funk.

O projeto consiste na exposição, apresentação de debates, palestras e video-debates e visita monitora com oficina para grupos escolares previamente agendados.

Local: Espaço expositivo da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO, no Centro de Ciências Humanas – CCH. Av. Pasteur, 458. URCA – Rio de Janeiro - RJ

Inauguração: 16/06 às 16h30 com apresentação de Roda de Funk.

Período: 16/06 até 26/06 – seg. à sex: 10h às 20h

Contato e Informações: (21) 2542-1157.

Blog: http://funkarioca.blogspot.com/

Acervo da nossa biblioteca

2009-06-08T07:52:00.000-07:00

Pessoal,
Segue a baixo a lista do material que temos até agora em nossa biblioteca. Os pedidos podem ser feitos pela internet, para que eu já possa levar os livros para vocês nas aulas seguintes. Meu email é bepontoaraujo@gmail.com. Caso vocês queiram dar uma olhada pessoalmente no material, o que é sempre interessante, é só falar comigo durante os intervalos das aulas que eu os levo à sala em que o material está, no terceiro andar do bloco O. O intervalo é também o melhor momento para a devolução do material. O empréstimo dura duas semanas, com possibilidade de renovação, e o limite de volumes a ser emprestado fica a critério de cada um!

ACERVO DO CURSO DE FORMAÇÃO
DE AGENTES CULTURAIS POPULARES

Livros

BENJAMIN, César. O Brasil é um sonho que realizaremos.
CAMPOS, Cleise; LEMOS, Guilherme; CALABRE, Lia (orgs.) Políticas Públicas de Cultura do Estado do Rio de Janeiro (2003-2005).
CAMPOS, Cleise; LEMOS, Guilherme; CALABRE, Lia. (orgs.) Políticas Públicas de Cultura do Estado do Rio de Janeiro (2006).
CONDURU, Roberto; SIQUEIRA, Vera Beatriz. Políticas Públicas de Cultura do Estado do Rio de Janeiro (2003).
IBGE/ Ministério da Cultura. Perfil dos municípios brasileiros.
LARA, Silvia Hunold; PACHECO, Gustavo. Memória do Jongo – As gravações históricas de Stanley J. Stein.
Ministério da Cultura. Plano Nacional de Cultura – Diretrizes Gerais.
ROCHA JUNIOR, Alberto Ferreira da (org.). Cultura e Extensão Universitária – A produção de conhecimento comprometida com o desenvolvimento social.
ROCHA, Adair. Cidade Cerzida – A costura da cidadania no morro Santa Marta.
VARGENS, João Baptista M. Candeia – Luz da Inspiração.

Capítulos de livros (xérox)

CANCLINI, Nestor G. Consumidores do século XXI, cidadãos do século XIX.

HALL, Stuart. Que negro é esse da cultura negra? In: Da Diáspora – Identidades e mediações culturais.
PIZA, Rafael Nacif de Toledo. Para uma avaliação da políticas culturais municipais: o caso de Niterói.
PORTO, Marta. Construindo o público a partir da cultura: Gestão municipal e participação social.
RUBIM, Linda. Produção cultural. In: Organização e produção cultural

DVD

Coleção Glauber Rocha. A Idade da Terra.
Coleção Glauber Rocha. Barravento.
Coleção Glauber Rocha. O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro.
Coleção Glauber Rocha. Terra em Transe.
Ministério da Cultura. Marco Universal – Direitos Humanos.

Outros

MARINHO, Eduardo. Palavra e Imagem em função. (Cordel)
Ministério da Cultura. Programas e Projetos Culturais para o seu Município. (Folder)
Movimento dos Sem Terra (MST). Ensaios sobre Arte e Cultura na Formação. (Cartilha)

Texto da aula do dia 04/06

2009-05-28T17:26:00.000-07:00

Introdução à Produção Cultural

por Vanessa Rocha
Bacharel em Produção Cultural pela Universidade Federal Fluminense. Professora substituta do curso na área de Planejamento Cultural. Produtora cultural da UFRJ, sócia e gerente de projetos da Mafuá Produções Culturais.

1. Introdução

A produção cultural, assim designada como um saber específico, é uma atividade recente. Embora a produção de atividades culturais exista há muito tempo, a criação de um saber determinado atendeu a realidade que vinha se configurando a partir das discussões sobre cultura no país e no mundo com o crescimento das indústrias culturais a partir da década de 80. O primeiro curso brasileiro de graduação em produção cultural, o curso da UFF, nasceu em 1996 fruto desse contexto, percebendo e antecipando essa realidade que começa a ser construída por artistas, gestores, administradores e os já intitulados produtores culturais. Desde então, estamos acompanhando uma sistematização cada vez maior desse saber através da criação de cursos de produção e gestão cultural e de procedimentos padronizados de construção de projetos e programas culturais.

Para refletirmos a produção cultural como saber é importante destacar que a palavra cultura é também recente, criada no século XIX na Europa, o que aponta para uma necessidade de nomear aquilo que os europeus vinham “descobrindo” pelo mundo mas não conseguiam caracterizar. Ou seja, nasce para dar conta da diferenciação entre aquilo que era o modo de vida europeu e o que era o modo de vida do “selvagem”, do “outro”. O século XX é assim marcado, dentre outras coisas, pelo uso disso que se começou a chamar de cultura, que foi desenvolvido pela antropologia e muito utilizado por governos e empresas de todo mundo. No Brasil a palavra aparece com veemência na fala dos intelectuais do modernismo prosseguindo até a criação de um Ministério de Cultura na década de 80, onde ganha sua legitimidade governamental definitiva e é incorporada de vez a fala dos mais diferentes grupos do país que reivindicam para si políticas culturais específicas.

Félix Guattari, um pensador francês que construiu um pensamento liberto e libertário em andanças pelo mundo, muitas delas pelo Brasil e América Latina, diz que cultura é um conceito reacionário, ou seja, seu uso está sempre atrelado a política e faz parte de um processo de subjetivação. O pensador defende a existência de três culturas: a cultura-valor; a cultura-alma-coletiva; e a cultura-mercadoria. Evidencia, assim, aquilo que Foucault, também pensador francês e um dos mais importantes do século XX, já havia dito: que nenhum conceito existe por si mesmo até que seja configurado na prática. A cultura, nesse sentido, só existe enquanto algo que se pratica, que é ação, e então ela ganha seu significado. Para ele, hoje a cultura estaria no âmbito do mercado, seria a peça participante da sujeição subjetiva do que ele chama de Capitalismo Mundial Integrado, enquanto o capital se responsabilizaria por uma sujeição material. É nesse sentido que fica difícil, por exemplo, reivindicarmos uma cultura e, logo, uma política, pois falar de cultura hoje, para ele, é correr o risco de ser capturado como nicho de mercado, quando não como um gueto para o qual as políticas públicas se voltam mas não conseguem atender devido as próprias limitações do Estado como instituição em crise e como lógica de representação.

Assim, atravessando toda essa discussão, vamos falar de modos de vida. Se há um saber configurado, é possível reconfigurá-lo, usá-lo de acordo com os interesses que nos cabem. Se falar em cultura é um problema, falemos em expressões singulares que merecem espaço em uma realidade que tenta nos mostrar um rosto homogêneo e nos convencer que um padrão de vida e de indivíduo deve se sobrepor. Falemos em diferença e pensemos a produção cultural como um espaço de realização dessas diferenças, um espaço de multiplicidade, este movimento tão caro que falta ao discurso da diversidade tão difundido hoje em dia. Desta forma, abordaremos na aula a produção cultural como ação política, atividade econômica, e como prática, para fecharmos com um entendimento da produção cultural no país por uma perspectiva histórica.

2. A produção cultural como ação política

Nenhuma ação ou prática deixa de ser política, uma vez que são discursos sendo propagados, ordenados, logo, constituindo saberes; e os saberes não se dão sem participarem de relações de poder, sem se constituírem em jogos de força. Visualizando assim, o discurso como prática em movimento, podemos pensar a produção cultural como algo que definitivamente não está dado, logo pode ser construído.

Toda ação gera impacto e efeito na vida das pessoas, no cotidiano, nas cidades e lugares. Nesse sentido é também política. Veicula modos de vida, visões de mundo, afeta e é afetada. Logo, como ação política, é um espaço de construção de sentido e significado, de criação da realidade.

3. A produção cultural como atividade econômica

Todas as atividades hoje em dia, de alguma maneira, podem ser atividades econômicas. Elas se inserem em um contexto de mercado, geram emprego e renda, participam ativamente da economia global. As atividades culturais, por exemplo, já respondem por 5% do PIB mundial. Os impactos econômicos de uma ação cultural podem contribuir para a revitalização de uma área urbana, para o desenvolvimento local, para o crescimento econômico de um país.

Há exemplos que podemos visualizar, muitos deles internacionais, mas importantes para nos ajudar a pensar o que podemos fazer em nossas realidades locais. Infelizmente as pesquisas em Economia da Cultura no Brasil ainda são muito incipientes, não há análises de impacto. E ainda é preciso entender que não necessariamente desenvolvimento econômico significa desenvolvimento social.

4. A prática da produção cultural

O sistema de produção cultural é composto por quatro fases ou etapas: a produção, a distribuição, a troca e o uso. Cada uma dessas fases necessita de políticas e empreendimentos específicos, caso contrário o sistema se torna falho e o objetivo de um produto ou bem cultural não se realiza.

Veremos o que compõe cada uma das fases e quais as diferenças entre projeto, produto, bem, ação, programa e política cultural, além dos conceitos que permeiam a atividade de produção de cultura, como cultura popular e erudita, cultura de massas, espaço cultural, marketing cultural, indústria cultural, entre outros, e dados do mercado cultural no Brasil.

5. Produção cultural no Brasil

O Ministério da Cultura e as representações regionais [secretarias, departamentos etc] são frutos de uma discussão que se faz desde a década de 20 e que culminou com a implantação do Departamento Nacional de Cultura no primeiro governo de Getúlio Vargas.

Hoje, as políticas do Ministério abarcam uma gama de questões, que passam pela Lei Rouanet, a Economia da Cultura, a Diversidade e a Cultura Digital. Podemos ver ainda a questão cultural dentro dos departamentos de marketing e comunicação das empresas e nas falas dos grupos sociais mais diversos.

A produção cultural apóia-se muito nas políticas governamentais pelo caráter predominante de bem público dos produtos culturais. No Brasil, parte desse apoio se transformou em dependência através de uma política de incentivo fiscal conduzida pelo uso da Lei Rouanet, o que vem sendo a centralidade das discussões na atualidade da produção cultural brasileira.

Bibliografia para aprofundamento

Livros

Benhamou, Françoise. A economia da cultura. São Paulo: Ateliê Editorial, 2007.
Canclini, Nestor Garcia. A globalização imaginada. São Paulo: Iluminuras, 2003.
Canclini, Nestor Garcia. Culturas híbridas. São Paulo: Edusp, 1997.
Coelho, Teixeira. Dicionário Crítico de Políticas Culturais. São Paulo: Iluminuras, 1999.
Foucault, Michel. A ordem do discurso. São Paulo: Edições Loyola, 1996.
Guattari, F. e Rolnik, S. Micropolítica: cartografias do desejo. Petrópolis: Ed. Vozes, 2005.
Hall, Stuart. Da diáspora: identidades e mediações culturais. Belo Horizonte: Ed. UFMG, 2003.
Oliveira, Lúcia Maciel Barbosa de. Corpos indisciplinados: ação cultural em tempos de biopolítica.
São Paulo: Via Lettera, 2007.
Ortiz, Renato. Mundialização e cultura. São Paulo: Brasiliense, 2000.
Reis, Ana Carla Fonseca. Economia da cultura e desenvolvimento sustentável. São Paulo: Ed.
Manole, 2007.
Reis, Ana Carla Fonseca. Marketing cultural e financiamento da cultura. São Paulo: Ed. Thomson,
2002.
Slack, N., Chambers, S. et al. Administração da produção. São Paulo: Ed. Atlas, 1999.

Sites

Cultura e Mercado: www.culturaemercado.com.br
Ministério da Cultura: www.cultura.gov.br

aula do dia 28/05

2009-05-25T10:21:00.000-07:00

Olá pessoal!

Excepcionalmente, a aula do dia 28 será na sala 214 do bloco N. Teremos aula sobre Comunicação Popular com o professor Rafael Oliveira e oficina com a galera da revista Vírus Planetário, que vocês podem ir conhecendo pelo site http://virusplanetario.wordpress.com/.

Um forte abraço,

Adriana.

Fotos do dia 21/05/2009 - oficina com Aluizio Machado e aula com Samuel Araújo (by Maria Puppim Buzanovsky)

2009-05-22T07:11:00.001-07:00

Mano Zeu, Therezinha, tia Beth, Elizabeth, Jonathan e Severino em volta do mestre Aluizio Machado

Mano Zeu, Therezinha, Jonathan e Severino com Aluizio Machado

MC Leonardo e Aluizio Machado

Aluizio Machado e Leo Candeia

Ludi Um e Aluizio

Aluizio com Maria e Ângela

Adriana, Aluizio e Maria

Maria e Aluizio

Jéssica e Aluizio

MC Leonardo, Samuel, Jéssica e tia Beth

O fino da percussão nacional: Yuri, Dizzy e Luiz

Evoé

Todo mundo feliz

O corpo fala

Linguagem do corpo

Foi um show

Os músicos

Abel fazendo as honras da casa

Wladimir, Yuri, Guilherme Dizzy e Luiz Augusto: só bamba!

Samuel Araújo e Severino

Aula de Samuel Araújo sobre Economia da Cultura

Não podemos pensar a cultura como necessariamente ligada ao mercado.

LETRAS DE MÚSICAS DE ALUIZIO MACHADO PARA OFICINA DO DIA 21/05/2009

2009-05-20T07:20:00.000-07:00

Bumbum Paticumbum Prugurundum (G.R.E.S. IMPÉRIO SERRANO - 1982)
Aluízio Machado
Composição: Aluísio Machado / Beto Sem Braço

Bumbum paticumbum prugurundum

O nosso samba minha gente é isso aí, é isso aí

Bumbum paticumbum prugurundum,

Contagiando a Marquês de Sapucaí (Eu enfeitei )

Enfeitei meu coração (enfeitei meu coração )

De confete e serpentina

Minha mente se fez menina

Num mundo de recordação

Abracei a coroa imperial, fiz meu carnaval,

Extravasando toda a minha emoção

Óh, Praça Onze, tu és imortal

Teus braços embalaram o samba

A sua apoteose é triunfal

De uma barrica se fez uma cuíca

De outra barrica um surdo de marcação

Com reco-reco, pandeiro e tamborim

E lindas baianas o samba ficou assim

Com reco-reco, pandeiro e tamborim

E lindas baianas o samba ficou assim

E passo a passo no compasso o samba cresceu

Na Candelária construiu seu apogeu

As burrinhas, que imagem, para os olhos um prazer

Pedem passagem pros moleques de Debret

As africanas, que quadro original

Iemanjá, Iemanjá, enriquecendo o visual( Vem meu amor)

Vem, meu amor, manda a tristeza embora

É carnaval, a folia, neste dia ninguém chora

Super Escolas de Samba S/ASuper-alegorias

Escondendo gente bamba

Que covardia!

E verás que um filho teu não foge à luta (G.R.E.S. IMPÉRIO SERRANO - 1996
Aluízio Machado
Composição: Aluísio Machado, Lula, Beto Pernada, Arlindo Cruz, Índio do Império

O povo diz amém

É porque tem

Um ser de luz a iluminar

O moderno Dom Quixote

Com mente forte vem nos guiar

Um filho do verde esperança

Não foge à luta, vem lutar

Então verás um dia

O cidadão e a real cidadania

Quero ter a minha terra, ô ô ô

Meu pedacinho de chão, meu quinhão

Isso nunca foi segredo (bis)

Quem é pobre tá com fome

Quem é rico tá com medo

Vou dizer...

Quem tem muito, quer ter mais

Tanto faz se estragar

Joga no lixo, tem bugica pra catar

Senhor, despertai a consciência

É preciso ter igualdade

O ser humano tem que ter dignidade

Morte em vida, triste sina

Pra gente chega de viver a severina

Junte um sorriso meu, um abraço teu

Vamos temperar

Uma porção de fé, sei que vai dar pé

Não vai desandar

Amasse o que é ruim, e massa enfim

Vai se libertar

Sirva um prato cheio de amor

Pro Brasil se alimentar

Eu me embalei, pra te embalar

No balancê, balancear

Vem na folia (vem, vem, vem) (bis)

Chegou a hora de mudar

O meu Império vem cobrar democracia

Eu Quero
Aluízio Machado
Composição: Aluisio Machado, Luiz Carlos do Cavaco e Jorge Nóbrega

Eu quero, a bem da verdade

A felicidade em sua extensão

Encontrar o gênio em sua fonte

E atravessar a ponte

Dessa doce ilusão(Quero, quero, quero sim)

Quero que meu amanhã, meu amanhã

Seja um hoje bem melhor, bem melhor

Uma juventude sã

Com ar puro ao redor (bis)

Quero nosso povo bem nutrido

O país desenvolvido

Quero paz e moradia

Chega de ganhar tão pouco

Chega de sufoco e de covardia

Me dá, me dá

Me dá o que é meu

Foram vinte anos

Que alguém comeu (bis)

Quero me formar bem informado

E meu filho bem letrado

Ser um grande bacharel (bacharel)

Se por acaso alguma dor

Que o doutor seja doutor

E não passe de bedel

Cessou a tempestade

É tempo de bonança

Dona liberdade

Chegou junto com a esperança (vem, meu bem)

Vem meu bem, vem meu bem

Sentir o meu astral, que legalHoje estou cheio de desejo

Quero te cobrir de beijos

Etecetera e tal (bis)

A Humanidade
Velha Guarda do Império Serrano
Composição: Aluísio Machado

A humanidade entrou em choque

Ninguém se entende mais

Os homens na face da terra

Não querem paz, só pensam em guerra

Querem alcançar o infinito

Querem conseguir o que não está escrito

O mal suplantou a bondade

A mentira superou a verdade

Quem tem muito quer ter mais

Quem não tem resta sonhar

Quem não estudou é escravo

De quem pôde estudar

Os direitos humanos são iguais

Mas existem as classes sociais

Eu não sou de guerra, sou de paz

Quero trabalhar para poder ter

É tendo que a gente pode dar

Eu quero ser livre e liberar

Eu quero estudar e aprender

Eu só quero aprender para ensinar

Pisa Como Eu Pisei
Composição: Zeca Pagodinho/Beto S/Braço/Aluísio Machado

Chega como eu cheguei

Pisa como eu pisei

No chão que me consagrou

Olha que lei é lei

Lei que eu nunca burlei

Pois Deus me designou

Ao me ver já diz que me conhece

Sem saber bem quem eu sou

Conhece mas desconhece

Meu real interior

Eu só verso e sou reverso

Sou partícula do universo

Sou prazer, também sou dor

Eu sou causa, eu sou efeito

Eu sou torto, eu sou direito

Enfim, eu sou como eu sou

Vem na pureza do vento

Vem na luz que o sol reluz

Sonho que me conduz

Ao choro nos pés da cruz

De tudo que faz a vida

Desmerecer a razão

E meus olhos se confundem

Em ver tanta ingratidão

Chega então...

Se Liga, Doutor
(Beto Sem Braço / Aluizio Machado)

Enfeitaram de arroz e flores becos e vielas
É a festa na favela
A pretinha donzela hoje vai se casar
Pisando sobre pétalas de rosas
Lá vai a pretinha dengosa se encontrar
Com a felicidade no altar

Lá vai ela sob o ecoar do sino da capela (Bis)

Fadada naquele vestido branco
Sob a grinalda, um branco véu
A suntuosidade misturava-se
Com dádivas que Deus manda do céu

Esta cena presenciei no juramento
Que tocou meus sentimentos
Mexeu com meu coração
Minha lágrimas rolaram
E se misturaram com a poeira do chão

Ai, seu doutor
No morro não é só batizado, não, senhor
Lá tem lindos casamentos
Tem o seu convívio social
Mas é preciso que a dona sociedade
Se compenetre da verdade
E não torne o morro assim tão marginal

Lá vai ela...

O Suburbano
(Aluísio Machado ? Beto-sem-braço)
:
Láia Láia!
Láia Láia!
Láia Láia! Láia Láia! Láia Láia! 2X

O SUBURBANO QUE JÁ NASCE POBRETÃO
QUE SE GUIA COM AS PROMESSAS DO PARTIDO DA ILUSÃO 2X(REFRÃO)

E... GENTE BOA SE LEMBRA DE MIM ?
SOU FILHO DO SEU MORGADO DONO DAQULE BUTIQUIM
ONDE TEU PAI BEBIA FIADO VÊ SE TU LEMBRA DE MIM

EU SOU O MORGADO FILHO E JUNTOS FOMOS CRIADOS
VAI DIZER QUE NÃO SE LEMBRA DO FILHO DO SEU MORGADO

VAI DIZER QUE NÃO SE LEMBRA DO FILHO DO SEU MORGADO!

MAS MUDANDO DE CONVERSA
VAMOS AO QUE INTERESSA
NESSE PAPO INFORMAL
NINGUÉM MELHOR QUE VOCÊ POR FAVOR NÃO LEVE A MAL
PARA TRABALHAR COMIGO SER MEU CABO ELEITORAL
É QUE ESTE SEU AMIGO VAI SER DEPUTADO ESTADUAL!

(REFRÃO)...

E QUANDO ELEITO EU FOR VAIS PASSAR A FILÉ MINGON
OS BURACOS DESSA RUA COM ASFALTO VOU TAPAR

lUZ DE CARNIOM NA PRAÇA VOU MANDAR BOTAR

O MORGADO FOI ELEITO E AGORA É EXCELÊNCIA
NÃO SE ENCONTRA O DANADO NEM MARCANDO AUDIÊNCIA
NÃO SE ENCONTRA O DANADO NEM MARCANDO AUDIÊNCIA!

(REFRÃO)

O MORGADO FOI ELEITO E AGORA É EXCELÊNCIA
NÃO SE ENCONTRA O DANADO NEM MARCANDO AUDIÊNCIA
NÃO SE ENCONTRA O DANADO NEM MARCANDO AUDIÊNCIA!

Escasseia
(Aluísio Machado / Zé do Maranhão)

O santo que faz milagre também castiga
O chão que dá flores também dá urtiga
A mulher que ama também odeia
E tudo que dá em abundância escasseia

Escasseia, escasseia, tudo que dá em abundância escasseia

Você me deu uma volta na reviravolta lhe dou volta e meia
A minha grande revolta, quem sempre recolhe não é quem semeia

Escasseia, escasseia, tudo que dá em abundância escasseia

No terreno baldio eu jogo entulho
E no seu desprezo eu jogo meu orgulho
Não se deve subestimar um adversário fraco
Que no jogo de xadrez peão e rei vão pro mesmo buraco

EFEITOS DA EVOLUÇÃO

Até as estações do ano
Já perderam seu valor
Primavera no outono
E faz frio no calor
Tem muito mais
Basta querer raciocinar
Imaginem, minha gente
Explodindo a bomba H
Se o mar recuperasse
Seu verdadeiro lugar
Eu, na minha ignorância
Não consigo ignorar
De que vale a inteligência
Quando a tendência é má

Vejo a dona Ciência
De braços dados com a evolução
Caminhando a passos largos
Para a exterminação
Vejo o Pólo degelar
Sinto a poluição
Vejo a guerra se alastrar
É irmão matando irmão
Se o Cristo aqui voltar
Com intenção de nos salvar
Será preso, algemado
E nem vai poder falar

Texto da aula do dia 21/05/2009

2009-05-19T14:37:00.000-07:00

CULTURA, ECONOMIA E SOCIEDADE NO GOVERNO LULA: UM BREVE COMENTÁRIO CRÍTICO

Samuel Araújo, Laboratório de Etnomusicologia da UFRJ

Procuro neste texto comentar as relações entre cultura, economia e sociedade embutidas em políticas públicas formuladas no âmbito do Ministro da Cultura, como constatado em discursos que propõem haver uma relação intrínseca entre cultura e desenvolvimento, deduzindo daí que o investimento em cultura, no sentido mais monetário da palavra, seria imprescindível ao pleno desenvolvimento econômico e social. Estabelecendo um breve contraponto com um determinado discurso do Sr. ex-Ministro da Cultura Gilberto Gil, procurarei abordar criticamente os seguintes pontos, a meu ver, equivocados da formulação de políticas para a cultura:

1-a redução de processos histórico-econômico-sociais complexos a uma espécie de magia de grandes inovadores artísticos, notadamente aqueles que teriam conseguido “driblar” situações econômico-sociais adversas, daí podendo se chegar à conclusão apressada de que “cultura” contribui para a superação e, em última instância, preenchimento do espaço ocupado pela violência e pela “exclusão”;

2- a limitação do tratamento de temas como “identidade”, “diversidade” e “desenvolvimento” a uma espécie de “tudo-pode”, que se esquiva de tomar partido de determinados movimentos, procedimento talvez compreensível como postura acadêmica, mas de difícil sustentação na área de formulação de políticas;

3- referência constante à equação cultura = desenvolvimento, onde se insinua vaga idéia de um não menos vago desenvolvimento sustentável dependente da chamada indústria cultural, levando a uma questionável expectativa de melhoria de padrão de vida, seja lá qual for o critério, a depender de “mais cultura”;

4- uma idéia de cidadania como algo a que se deve proporcionar acesso, tendo como instrumento “facilitador” o poder público, e desconsiderando o papel de uma práxis que eventualmente possa desestabilizar a própria noção do que seja um “poder público”.

Antes, porém, noto que, no âmbito federal, e por mais que se discorde do Ministério da Cultura (MinC) em seu papel formulador após a instalação do governo Lula, jamais foi tão intensa, no período pós-ditadura militar, a articulação dos setores potencialmente interessados em tais políticas, talvez pela visibilidade igualmente inédita que os temas polêmicos relativos à ação do ministério adquiriram em sua atual gestão.[1] Sua inauguração, por sinal, já obteve ressonância inusitada, muito certamente atribuível ao renome do ministro e a polêmicas anteriores sobre sua hesitação em aceitar o cargo, face à diferença por ele alegada entre o baixo salário de primeiro escalão da república (8 mil reais) e o cachê astronômico de um músico internacionalmente reconhecido, com ampla vantagem para este último. No discurso de posse, a imprensa ressaltou o jeitão acadêmico, em sua auto-proclamada meta de um realizar um do-in (técnica corporal em moda nos anos 60) antropológico no mal-tratado corpo da cultura brasileira, e também sua ênfase em noções como globalização, identidade, pluralidade étnica, miscigenação, economia auto-sustentável etc. Destacava-se ainda, ao olhar dos especialistas, sua oposição ao termo “folclore” em favor do mais antropologicamente correto “cultura” no que tange à produção expressiva de origem popular, não mediada por convenções de escrita ou por processos de produção industrial.

Em pronunciamento realizado em 2004,[2] aqui utilizado como referência mais direta, esses temas são de algum modo retomados, mas o objetivo é acima de tudo referendar a equação cultura = desenvolvimento, adotando-se desde o início um tom aberto aos muitos encontros culturais hoje possíveis, um “quase tudo-pode” aparentemente sem conflitos:

A globalização que produz a hegemonia também acelera as trocas e os encontros, ampliando as contaminações, as miscigenações, as metamorfoses. Que podem ser apropriações. Que podem ser banalizações. Que podem ser reduções ou desqualificações. Mas que muitas vezes são ambiências multiplicadoras, caleidoscópicas, amplificadoras.

Admite-se, assim, inúmeras possibilidades de repercussão da cultura global em culturas locais e vice-versa, evitando radicalizações apressadas anti-globalização, o que pode ser um sinal simpático para o público em geral, mas dificilmente dará instrumentos ao formulador de políticas para se posicionar como tal diante de situações vividas por indivíduos concretos em situações de pressão. Em pesquisa realizada por nós com uma equipe mista de moradores da Maré e pesquisadores universitários, por exemplo, observa-se naquela localidade, de fato, reapropriações criativas da cultura global, que abrem caminho a questionamentos instigantes sobre a experiência local em toda sua complexidade. No entanto, isso não exclui a face cruel da assim chamada globalização, que também se encontra presente no mesmo local, como atesta o registro de inúmeros exemplos de banalização da experiência cultural via consumismo que não leva a saídas, de redução da experiência cultural ou estética dos moradores da Maré ao “acesso” aos “monumentos artísticos” determinados por critérios de qualidade externos e inacessíveis à população local, sem que essa seja esclarecida de modo a poder concordar ou não com a validade desses “monumentos”, ou ainda a sistemática desqualificação da experiência dos “excluídos”, como “carência” que deve ser suprida pelo conteúdo supostamente “transformador” que vem “de fora”, não raro com apoio do poder público.

Essa mesma postura política desloca a definição de desenvolvimento para o âmbito das diversas culturas, procurando aí possibilitar, a meu ver acertadamente, que a formulação de políticas compreenda o diálogo com a grande variedade de interesses sociais em questão:

Quando se fala em cultura e desenvolvimento, portanto, o pressuposto mais importante é o de que o próprio desenvolvimento é um conceito que se forma dentro de determinado ambiente cultural, e que se modifica ao longo do tempo, sendo, portanto, necessariamente cultural.

Em seguida, porém, o discurso do ex-ministro volta a uma certa ambigüidade, certamente perigosa no que se refere à condução de políticas públicas em país ainda tão marcado por profundas desigualdades, deixando transparecer uma certa omissão do Estado em estabelecer quaisquer parâmetros de arbítrio e decisão sobre os conflitos que inevitavelmente surgirão diante das correlações de forças expressas em ações culturais concretas:

... as identidades culturais existem no diálogo com as demais, e dependem deste diálogo para sobreviver. Significa o reconhecimento de que a promoção da identidade e da diversidade cultural e do convívio tolerante entre sociedades, grupos sociais e indivíduos é vital para a democracia e está entre os deveres básicos dos governos.

É imperativo lembrar, no entanto, que boa parte dessa reconhecida diversidade se deve à existência no Brasil de verdadeiros abismos sociais e econômicos, permeados por desigualdades e hierarquias raciais e regionais (e muitas outras) historicamente arraigadas, cujo rompimento dificilmente se dará sem ações mais políticas incisivas e de certo nível de confronto. Confronto esse, que fique bem claro, que não deve implicar necessariamente violência de tipo institucional ou outra qualquer, mas um diálogo radical baseado em verdadeiro conhecimento, como diria um Paulo Freire, um conhecimento demolidor de mitos de superioridade natural que camuflam relações de dominação e subordinação baseadas única e exclusivamente na força física latente ou manifesta.

O tópico seguinte no discurso de Gil ilustra, porém, e de modo exemplar, um ponto-chave das políticas em curso:

...o crescimento econômico e o comércio global devem ser culturalmente justos e sustentáveis. As Indústrias Criativas representam hoje, não apenas para o Brasil, mas para muitos países em desenvolvimento, o coração de suas chances de sucesso na globalização.

Quanto mais a produção e a comercialização de bens e serviços estiver imbuída da cultura local, maior será o seu valor, a sua abrangência, inclusive global, e o seu impacto transformador. E maior será também a sua vantagem comparativa. Trata-se do “glocal”.

Neste ponto, anuncia-se a real meta a se alcançar, bem de acordo com os ventos simultaneamente sombrios e alvissareiros, detectados por certos analistas econômicos, de uma superação do mundo do trabalho tal qual ele foi conhecido pelo menos desde a segunda revolução industrial, rumo ao mundo do conhecimento, onde obterá autonomia aquele que detiver a propriedade de softwares (em outras palavras, de conhecimento original que possa ser patenteado), por assim dizer, originais e vendáveis em escala global, através da “livre” (mais aspas seriam necessárias aqui) competição entre as assim denominadas “indústrias criativas”. Assume-se, portanto, a perspectiva de um mercado global da diferença, em que a propriedade sobre produtos exóticos e universalmente desejáveis seria a principal forma circulante de capital. O passo seguinte nesse tipo de argumento, como não poderia deixar de ser, é destacar o investimento do poder público necessário à consolidação de tal política:

A cultura, como o meio ambiente, já foi encarada como um custo ao desenvolvimento. Vista de outra maneira, torna-se um manancial de recursos positivos. Trata-se do que o próprio Banco Mundial denominou “win-win”, ou seja, “oportunidades duplamente vencedoras”. A produção de um conhecimento abrangente, complexo, capaz de lidar com a multiplicidade, a fragmentação e as incongruências do real, pode ser a chave para o duplo “win”, na gestação de um projeto democrático e plural de nação, que incorpore tanto o planejamento tradicional quanto a gestão das demandas, o imponderável, as surpresas, aquilo que Cartola chamaria de “as voltas que a vida dá”, muitas vezes intangíveis e implanejáveis, mas inexoráveis.

É no mínimo irônico procurar apoiar tal “argumento” em Cartola, grande compositor mangueirense que tão bem conheceu outro tipo, alheio, de win-win, aquele em que, graças ao peso de injustiças históricas como o racismo e a desigualdade econômica, tanto a interpretação cantada quanto a propriedade de alguns de seus sambas passaram para o controle de cantores brancos de classe média, que gravaram e compraram a autoria de suas músicas. Mas talvez ainda mais perigoso seja o eventual poder de sedução da associação entre cultura e ecologia[3], a primeira vista como mais um exemplo de recurso econômico de fonte “limpa”, não predatória, cuja falácia não merece maior detalhamento nesta breve discussão. As associações apressadas com outras áreas seguem, no entanto, pontuando o texto em questão, quando uma reflexão mais profunda, talvez de caráter comparativo, poderia ser bastante produtiva:

O recente Relatório de Desenvolvimento Humano – 2004 da ONU destaca o papel estratégico da cultura na atuação dos governos. Também incorpora o acesso à cultura como indicador para avaliar a qualidade de vida e o desenvolvimento. O IDH, a partir de agora, põe a cultura ao lado da educação, da saúde e de outras questões vitais.

Tomando o caso da saúde como exemplo, a noção de cultura como valor em mercado, que engloba o que se denomina indústrias criativas, parece se remeter a uma concepção de saúde mais próxima da associação de senso comum entre saúde e medicalização, com ênfase, no caso da área de saúde, a hospitais e centros médicos de alta especialização e alta competência, bem como investimentos de grande porte, principalmente em tecnologia “de ponta”. Tudo isso em detrimento de iniciativas de promoção da saúde reivindicadas pelos movimentos sociais em prol da defesa e promoção da saúde pública, certamente não tão dependentes de uma organização de tipo capitalista, de tecnologias “avançadas” ou de investimentos vultosos, mas respaldadas na mobilização da sociedade.

Próximo à conclusão do texto aqui examinado, pronuncia-se de modo mais claro as metas desejadas:

E não se trata exatamente da diversidade cultural ou da intensidade da produção cultural, do talento dos artistas, dos gestores, mas do grau de acesso da população à produção e à fruição da diversidade e da intensidade. É aí que entram as políticas públicas. É aí que a cultura se torna um dos direitos fundamentais do homem. É aí que os governos têm um papel que o mercado não substitui, até porque se trata de ajudar a desenvolver o próprio mercado cultural.

O investimento nesta área é um investimento no desenvolvimento do país, com impactos objetivos e subjetivos sobre a vitalidade da economia e da sociedade brasileira. Cultura gera auto-estima e renda. Cultura faz um país. E um povo.

Destaca-se, portanto, a noção de cultura como instrumento reafirmando o caráter supostamente positivo de valores e relações sociais já consagradas em meio a profundas desigualdades, sem que se faça a crítica das formas absurdas de perversão social, política e econômica que estão por trás desses mesmos valores e relações sociais. Esse quadro nos parece pouco consistente como modelo de um governo que aglutinou por um momento a esperança popular de mudança no país, ainda que admitamos—e o fazemos, sem pretender a abolir—a existência da indústria cultural como um dado do mundo contemporâneo, que comporta interesses a serem considerados na formulação de políticas públicas, exigindo que existam ações de mediação entre interesses contraditórios no âmbito do MinC.[4]

Ainda que de modo incipiente, a já mencionada experiência de pesquisa desenvolvida pelo Laboratório de Etnomusicologiada UFRJ em colaboração com o Centro de Estudos e Ações Solidárias da Maré, ONG findada por residentes daquela região do Rio de Janeiro, aponta em direção distinta. Apoiada na perspectiva dialógica aberta por Paulo Freire, ela tem como eixo que os próprios residentes identifiquem os temas relevantes a serem pesquisados, documentem, reflitam e debatam entre si e com sua comunidade as formas de produção e circulação da música, como estratégia de mobilização das populações marginalizadas da vida social, política e econômica brasileira. Instaurando no próprio espaço comunitário um centro de produção de conhecimento gerido pelos moradores, tendo à disposição uma equipe acadêmica como colaboradora, uma bibliografia pertinente às áreas de pesquisa definidas pelos moradores e alguns recursos tecnológicos “não tão de ponta”, desenvolvem-se atividades como discussões sistemáticas, algumas programadas, outras não-programadas, leitura e discussão de textos, exercícios de escrita etnográfica, dramatizações, debates sobre registros variados da vida social, exercícios iniciais de documentação, participações em fóruns internos e externos de debate; formação em geração e edição de documentários sonoros e audiovisuais.

Em conclusão, arriscaria dizer que, sem exigir investimentos tão altos nem desprezar a indústria cultural, mas tomando o que aqui foi discutido como questões abertas, evitando sua transformação em tema sem discussão, tal direcionamento pode apresentar, contribuições potenciais a políticas públicas, com ângulos de abordagem inovadores e socialmente mais comprometidos aos debates sobre patrimônio cultural, cidadania, protagonismo, educação, redistribuição de renda e, por fim, sobre o próprio papel do mundo acadêmico em processos de mudança social.

[1] Refiro-me aqui principalmente à repercussão de uma idéia debatida em âmbito nacional, e por algum tempo nas primeiras páginas da chamada grande imprensa, de cláusula exigindo a explicitação de “contrapartidas de cunho social” em editais federais de financiamento à produção cultural, aliada à centralização da gestão de todos os programas federais de incentivo à cultura, inclusive o grande filão de patrocínios das empresas estatais, no Ministério das Comunicações. A reação maior veio de alguns setores da área cinematográfica, com apoio óbvio de vencedores contumazes de editais de patrocínio público, acusando os gestores identificados com tal proposta de patrocinadores do totalitarismo cultural. O próprio ministro, pressionado, colocou-se como descompromissado com a referida proposta, que acabou saindo inteiramente de pauta.

[2]Ministro da Cultura, Gilberto Gil, na Faculdade de Economia da Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP). 26/10/2004. (Disponível em http://www.cultura.gov.br/noticias/discursos/index.php?p=871&more=
1&c=1&pb=1; Último acesso: 08/10/2005)
[3] O investimento em projetos ecológicos teria estaria na origem do termo econômico win-win, já que nele supostamente ganham os investidores e o meio ambiente.
[4] Refiro-me, mais especificamente, à implantação das Câmaras Setoriais de Música e das Culturas Populares.

Pai contra Mãe, de Machado de Assis

2009-05-15T13:34:00.000-07:00

A ESCRAVIDÃO levou consigo ofícios e aparelhos, como terá sucedido a outras
instituições sociais. Não cito alguns aparelhos senão por se ligarem a certo ofício. Um
deles era o ferro ao pescoço, outro o ferro ao pé; havia também a máscara de folha-deflandres.
A máscara fazia perder o vício da embriaguez aos escravos, por lhes tapar a
boca. Tinha só três buracos, dous para ver, um para respirar, e era fechada atrás da
cabeça por um cadeado. Com o vício de beber. perdiam a tentação de furtar, porque
geralmente era dos vinténs do senhor que eles tiravam com que matar a sede, e aí
ficavam dous pecados extintos, e a sobriedade e a honestidade certas. Era grotesca tal
máscara, mas a ordem social e humana nem sempre se alcança sem o grotesco, e alguma
vez o cruel. Os funileiros as tinham penduradas, à venda, na porta das lojas. Mas não
cuidemos de máscaras.

O ferro ao pescoço era aplicado aos escravos fujões. Imaginai uma coleira grossa, com a
haste grossa também à direita ou à esquerda, até ao alto da cabeça e fechada atrás com
chave. Pesava, naturalmente, mas era menos castigo que sinal. Escravo que fugia assim,
onde quer que andasse, mostrava um reincidente, e com pouco era pegado.

Há meio século, os escravos fugiam com freqüência. Eram muitos, e nem todos
gostavam da escravidão. Sucedia ocasionalmente apanharem pancada, e nem todos
gostavam de apanhar pancada. Grande parte era apenas repreendida; havia alguém de
casa que servia de padrinho, e o mesmo dono não era mau; além disso, o sentimento da
propriedade moderava a ação, porque dinheiro também dói. A fuga repetia-se,
entretanto. Casos houve, ainda que raros, em que o escravo de contrabando, apenas
comprado no Valongo, deitava a correr, sem conhecer as ruas da cidade. Dos que
seguiam para casa, não raro, apenas ladinos, pediam ao senhor que lhes marcasse
aluguel, e iam ganhá-lo fora, quitandando.

Quem perdia um escravo por fuga dava algum dinheiro a quem lho levasse. Punha
anúncios nas folhas públicas, com os sinais do fugido, o nome, a roupa, o defeito físico,
se o tinha, o bairro por onde andava e a quantia de gratificação. Quando não vinha a
quantia, vinha promessa: "gratificar-se-á generosamente", -- ou "receberá uma boa
gratificação". Muita vez o anúncio trazia em cima ou ao lado uma vinheta, figura de
preto, descalço, correndo, vara ao ombro, e na ponta uma trouxa. Protestava-se com
todo o rigor da lei contra quem o acoutasse.

Ora, pegar escravos fugidios era um ofício do tempo. Não seria nobre, mas por ser
instrumento da força com que se mantêm a lei e a propriedade, trazia esta outra nobreza
implícita das ações reivindicadoras. Ninguém se metia em tal ofício por desfastio ou
estudo; a pobreza, a necessidade de uma achega, a inaptidão para outros trabalhos, o
acaso, e alguma vez o gosto de servir também, ainda que por outra via, davam o
impulso ao homem que se sentia bastante rijo para pôr ordem à desordem.

Cândido Neves, -- em família, Candinho,-- é a pessoa a quem se liga a história de uma
fuga, cedeu à pobreza, quando adquiriu o ofício de pegar escravos fugidos. Tinha um
defeito grave esse homem, não agüentava emprego nem ofício, carecia de estabilidade;
é o que ele chamava caiporismo. Começou por querer aprender tipografia, mas viu cedo
que era preciso algum tempo para compor bem, e ainda assim talvez não ganhasse o
bastante; foi o que ele disse a si mesmo. O comércio chamou-lhe a atenção, era carreira
boa. Com algum esforço entrou de caixeiro para um armarinho. A obrigação, porém, de
atender e servir a todos feria-o na corda do orgulho, e ao cabo de cinco ou seis semanas
estava na rua por sua vontade. Fiel de cartório, contínuo de uma repartição anexa ao
Ministério do Império, carteiro e outros empregos foram deixados pouco depois de
obtidos.

Quando veio a paixão da moça Clara, não tinha ele mais que dívidas, ainda que poucas,
porque morava com um primo, entalhador de ofício. Depois de várias tentativas para
obter emprego, resolveu adotar o ofício do primo, de que aliás já tomara algumas lições.
Não lhe custou apanhar outras, mas, querendo aprender depressa, aprendeu mal. Não
fazia obras finas nem complicadas, apenas garras para sofás e relevos comuns para
cadeiras. Queria ter em que trabalhar quando casasse, e o casamento não se demorou
muito.

Contava trinta anos. Clara vinte e dous. Ela era órfã, morava com uma tia, Mônica, e
cosia com ela. Não cosia tanto que não namorasse o seu pouco, mas os namorados
apenas queriam matar o tempo; não tinham outro empenho. Passavam às tardes,
olhavam muito para ela, ela para eles, até que a noite a fazia recolher para a costura. O
que ela notava é que nenhum deles lhe deixava saudades nem lhe acendia desejos.
Talvez nem soubesse o nome de muitos. Queria casar, naturalmente. Era, como lhe dizia
a tia, um pescar de caniço, a ver se o peixe pegava, mas o peixe passava de longe;
algum que parasse, era só para andar à roda da isca, mirá-la, cheirá-la, deixá-la e ir a
outras.

O amor traz sobrescritos. Quando a moça viu Cândido Neves, sentiu que era este o
possível marido, o marido verdadeiro e único. O encontro deu-se em um baile; tal foi--
para lembrar o primeiro ofício do namorado, -- tal foi a página inicial daquele livro, que
tinha de sair mal composto e pior brochado. O casamento fez-se onze meses depois, e
foi a mais bela festa das relações dos noivos. Amigas de Clara, menos por amizade que
por inveja, tentaram arredá-la do passo que ia dar. Não negavam a gentileza do noivo,
nem o amor que lhe tinha, nem ainda algumas virtudes; diziam que era dado em
demasia a patuscadas.

--Pois ainda bem, replicava a noiva; ao menos, não caso com defunto. --Não, defunto
não; mas é que...

Não diziam o que era. Tia Mônica, depois do casamento, na casa pobre onde eles se
foram abrigar, falou-lhes uma vez nos filhos possíveis. Eles queriam um, um só, embora
viesse agravar a necessidade.

--Vocês, se tiverem um filho, morrem de fome, disse a tia à sobrinha.

--Nossa Senhora nos dará de comer, acudiu Clara. Tia Mônica devia ter-lhes feito a
advertência, ou ameaça, quando ele lhe foi pedir a mão da moça; mas também ela era
amiga de patuscadas, e o casamento seria uma festa, como foi.

A alegria era comum aos três. O casal ria a propósito de tudo. Os mesmos nomes eram
objeto de trocados, Clara, Neves, Cândido; não davam que comer, mas davam que rir, e
o riso digeria-se sem esforço.

Ela cosia agora mais, ele saía a empreitadas de uma cousa e outra; não tinha emprego
certo.

Nem por isso abriam mão do filho. O filho é que, não sabendo daquele desejo
específico, deixava-se estar escondido na eternidade. Um dia. porém, deu sinal de si a
criança; varão ou fêmea, era o fruto abençoado que viria trazer ao casal a suspirada
ventura. Tia Mônica ficou desorientada, Cândido e Clara riram dos seus sustos.

--Deus nos há de ajudar, titia, insistia a futura mãe.

A notícia correu de vizinha a vizinha. Não houve mais que espreitar a aurora do dia
grande. A esposa trabalhava agora com mais vontade, e assim era preciso, uma vez que,
além das costuras pagas, tinha de ir fazendo com retalhos o enxoval da criança. À força
de pensar nela, vivia já com ela, media-lhe fraldas, cosia-lhe camisas. A porção era
escassa, os intervalos longos. Tia Mônica ajudava, é certo, ainda que de má vontade.

--Vocês verão a triste vida, suspirava ela. --Mas as outras crianças não nascem também?
perguntou Clara. --Nascem, e acham sempre alguma cousa certa que comer, ainda que
pouco... --Certa como? --Certa, um emprego, um ofício, uma ocupação, mas em que é
que o pai dessa infeliz criatura que aí vem gasta o tempo?

Cândido Neves, logo que soube daquela advertência, foi ter com a tia, não áspero mas
muito menos manso que de costume, e lhe perguntou se já algum dia deixara de comer.
--A senhora ainda não jejuou senão pela semana santa, e isso mesmo quando não quer
jantar comigo. Nunca deixamos de ter o nosso bacalhau... --Bem sei, mas somos três. --
Seremos quatro. --Não é a mesma cousa. -- Que quer então que eu faça, além do que
faço? -- Alguma cousa mais certa. Veja o marceneiro da esquina, o homem do
armarinho, o tipógrafo que casou sábado, todos têm um emprego certo... Não fique
zangado; não digo que você seja vadio, mas a ocupação que escolheu é vaga. Você
passa semanas sem vintém. -- Sim, mas lá vem uma noite que compensa tudo, até de
sobra. Deus não me abandona, e preto fugido sabe que comigo não brinca; quase
nenhum resiste, muitos entregam-se logo.

Tinha glória nisto, falava da esperança como de capital seguro. Daí a pouco ria, e fazia
rir à tia, que era naturalmente alegre, e previa uma patuscada no batizado.
Cândido Neves perdera já o ofício de entalhador, como abrira mão de outros muitos,
melhores ou piores. Pegar escravos fugidos trouxe-lhe um encanto novo. Não obrigava a
estar longas horas sentado. Só exigia força, olho vivo, paciência, coragem e um pedaço
de corda. Cândido Neves lia os anúncios, copiava-os, metia-os no bolso e saía às
pesquisas. Tinha boa memória. Fixados os sinais e os costumes de um escravo fugido,
gastava pouco tempo em achá-lo, segurá-lo, amarrá-lo e levá-lo. A força era muita, a
agilidade também. Mais de uma vez, a uma esquina, conversando de cousas remotas,
via passar um escravo como os outros, e descobria logo que ia fugido, quem era, o
nome, o dono, a casa deste e a gratificação; interrompia a conversa e ia atrás do vicioso.
Não o apanhava logo, espreitava lugar azado, e de um salto tinha a gratificação nas
mãos. Nem sempre saía sem sangue, as unhas e os dentes do outro trabalhavam, mas
geralmente ele os vencia sem o menor arranhão.

Um dia os lucros entraram a escassear. Os escravos fugidos não vinham já, como
dantes, meter-se nas mãos de Cândido Neves. Havia mãos novas e hábeis. Como o
negócio crescesse, mais de um desempregado pegou em si e numa corda, foi aos jornais,
copiou anúncios e deitou-se à caçada. No próprio bairro havia mais de um competidor.
Quer dizer que as dívidas de Cândido Neves começaram de subir, sem aqueles
pagamentos prontos ou quase prontos dos primeiros tempos. A vida fez-se difícil e dura.
Comia-se fiado e mal; comia-se tarde. O senhorio mandava pelo aluguéis.

Clara não tinha sequer tempo de remendar a roupa ao marido, tanta era a necessidade de
coser para fora. Tia Mônica ajudava a sobrinha, naturalmente. Quando ele chegava à
tarde, via-se-lhe pela cara que não trazia vintém. Jantava e saía outra vez, à cata de
algum fugido. Já lhe sucedia, ainda que raro, enganar-se de pessoa, e pegar em escravo
fiel que ia a serviço de seu senhor; tal era a cegueira da necessidade. Certa vez capturou
um preto livre; desfez-se em desculpas, mas recebeu grande soma de murros que lhe
deram os parentes do homem.

--É o que lhe faltava! exclamou a tia Mônica, ao vê-lo entrar, e depois de ouvir narrar o
equívoco e suas conseqüências. Deixe-se disso, Candinho; procure outra vida, outro
emprego.

Cândido quisera efetivamente fazer outra cousa, não pela razão do conselho, mas por
simples gosto de trocar de ofício; seria um modo de mudar de pele ou de pessoa. O pior
é que não achava à mão negócio que aprendesse depressa.

A natureza ia andando, o feto crescia, até fazer-se pesado à mãe, antes de nascer.
Chegou o oitavo mês, mês de angústias e necessidades, menos ainda que o nono, cuja
narração dispenso também. Melhor é dizer somente os seus efeitos. Não podiam ser
mais amargos.

--Não, tia Mônica! bradou Candinho, recusando um conselho que me custa escrever,
quanto mais ao pai ouvi-lo. Isso nunca!

Foi na última semana do derradeiro mês que a tia Mônica deu ao casal o conselho de
levar a criança que nascesse à Roda dos enjeitados. Em verdade, não podia haver
palavra mais dura de tolerar a dous jovens pais que espreitavam a criança, para beijá-la,
guardá-la, vê-la rir, crescer, engordar, pular... Enjeitar quê? enjeitar como? Candinho
arregalou os olhos para a tia, e acabou dando um murro na mesa de jantar. A mesa, que
era velha e desconjuntada, esteve quase a se desfazer inteiramente. Clara interveio. --
Titia não fala por mal, Candinho. --Por mal? replicou tia Mônica. Por mal ou por bem,
seja o que for, digo que é o melhor que vocês podem fazer. Vocês devem tudo; a carne e
o feijão vão faltando. Se não aparecer algum dinheiro, como é que a família há de
aumentar? E depois, há tempo; mais tarde, quando o senhor tiver a vida mais segura, os
filhos que vierem serão recebidos com o mesmo cuidado que este ou maior. Este será
bem criado, sem lhe faltar nada. Pois então a Roda é alguma praia ou monturo? Lá não
se mata ninguém, ninguém morre à toa, enquanto que aqui é certo morrer, se viver à
míngua. Enfim...

Tia Mônica terminou a frase com um gesto de ombros, deu as costas e foi meter-se na
alcova. Tinha já insinuado aquela solução, mas era a primeira vez que o fazia com tal
franqueza e calor,-- crueldade, se preferes. Clara estendeu a mão ao marido, como a
amparar-lhe o ânimo; Cândido Neves fez uma careta, e chamou maluca à tia, em voz
baixa. A ternura dos dous foi interrompida por alguém que batia à porta da rua.

--Quem é? perguntou o marido. --Sou eu.
Era o dono da casa, credor de três meses de aluguel, que vinha em pessoa ameaçar o
inquilino. Este quis que ele entrasse.
--Não é preciso... --Faça favor.

O credor entrou e recusou sentar-se, deitou os olhos à mobília para ver se daria algo à
penhora; achou que pouco. Vinha receber os aluguéis vencidos, não podia esperar mais;
se dentro de cinco dias não fosse pago, pô-lo-ia na rua. Não havia trabalhado para
regalo dos outros. Ao vê-lo, ninguém diria que era proprietário; mas a palavra supria o
que faltava ao gesto, e o pobre Cândido Neves preferiu calar a retorquir. Fez uma
inclinação de promessa e súplica ao mesmo tempo. O dono da casa não cedeu mais.
--Cinco dias ou rua! repetiu, metendo a mão no ferrolho da porta e saindo.

Candinho saiu por outro lado. Nesses lances não chegava nunca ao desespero, contava
com algum empréstimo, não sabia como nem onde, mas contava. Demais, recorreu aos
anúncios. Achou vários, alguns já velhos, mas em vão os buscava desde muito. Gastou
algumas horas sem proveito, e tornou para casa. Ao fim de quatro dias, não achou
recursos; lançou mão de empenhos, foi a pessoas amigas do proprietário, não
alcançando mais que a ordem de mudança.

A situação era aguda. Não achavam casa, nem contavam com pessoa que lhes
emprestasse alguma; era ir para a rua. Não contavam com a tia. Tia Mônica teve arte de
alcançar aposento para os três em casa de uma senhora velha e rica, que lhe prometeu
emprestar os quartos baixos da casa, ao fundo da cocheira, para os lados de um pátio.
Teve ainda a arte maior de não dizer nada aos dous, para que Cândido Neves, no
desespero da crise começasse por enjeitar o filho e acabasse alcançando algum meio
seguro e regular de obter dinheiro; emendar a vida, em suma. Ouvia as queixas de Clara,
sem as repetir, é certo, mas sem as consolar. No dia em que fossem obrigados a deixar a
casa, fá-los-ia espantar com a notícia do obséquio e iriam dormir melhor do que
cuidassem.

Assim sucedeu. Postos fora da casa, passaram ao aposento de favor, e dous dias depois
nasceu a criança. A alegria do pai foi enorme, e a tristeza também. Tia Mônica insistiu
em dar a criança à Roda. "Se você não a quer levar, deixe isso comigo; eu vou à Rua
dos Barbonos." Cândido Neves pediu que não, que esperasse, que ele mesmo a levaria.
Notai que era um menino, e que ambos os pais desejavam justamente este sexo. Mal lhe
deram algum leite; mas, como chovesse à noite, assentou o pai levá-lo à Roda na noite
seguinte.

Naquela reviu todas as suas notas de escravos fugidos . As gratificações pela maior
parte eram promessas; algumas traziam a soma escrita e escassa. Uma, porém, subia a
cem mil-réis. Tratava-se de uma mulata; vinham indicações de gesto e de vestido.
Cândido Neves andara a pesquisá-la sem melhor fortuna, e abrira mão do negócio;
imaginou que algum amante da escrava a houvesse recolhido. Agora, porém, a vista
nova da quantia e a necessidade dela animaram Cândido Neves a fazer um grande
esforço derradeiro. Saiu de manhã a ver e indagar pela Rua e Largo da Carioca, Rua do
Parto e da Ajuda, onde ela parecia andar, segundo o anúncio. Não a achou; apenas um
farmacêutico da Rua da Ajuda se lembrava de ter vendido uma onça de qualquer droga,
três dias antes, à pessoa que tinha os sinais indicados. Cândido Neves parecia falar
como dono da escrava, e agradeceu cortesmente a notícia. Não foi mais feliz com outros
fugidos de gratificação incerta ou barata.

Voltou para a triste casa que lhe haviam emprestado. Tia Mônica arranjara de si mesma
a dieta para a recente mãe, e tinha já o menino para ser levado à Roda. O pai, não
obstante o acordo feito, mal pôde esconder a dor do espetáculo. Não quis comer o que
tia Mônica lhe guardara; não tinha fome, disse, e era verdade. Cogitou mil modos de
ficar com o filho; nenhum prestava. Não podia esquecer o próprio albergue em que
vivia. Consultou a mulher, que se mostrou resignada. Tia Mônica pintara-lhe a criação
do menino; seria maior a miséria, podendo suceder que o filho achasse a morte sem
recurso. Cândido Neves foi obrigado a cumprir a promessa; pediu à mulher que desse ao
filho o resto do leite que ele beberia da mãe. Assim se fez; o pequeno adormeceu, o pai
pegou dele, e saiu na direção da Rua dos Barbonos.

Que pensasse mais de uma vez em voltar para casa com ele, é certo; não menos certo é
que o agasalhava muito, que o beijava, que cobria o rosto para preservá-lo do sereno.
Ao entrar na Rua da Guarda Velha, Cândido Neves começou a afrouxar o passo. --Hei
de entregá-lo o mais tarde que puder, murmurou ele. Mas não sendo a rua infinita ou
sequer longa, viria a acabá-la; foi então que lhe ocorreu entrar por um dos becos que
ligavam aquela à Rua da Ajuda. Chegou ao fim do beco e, indo a dobrar à direita, na
direção do Largo da Ajuda, viu do lado oposto um vulto de mulher; era a mulata fugida.
Não dou aqui a comoção de Cândido Neves por não podê-lo fazer com a intensidade
real. Um adjetivo basta; digamos enorme. Descendo a mulher, desceu ele também; a
poucos passos estava a farmácia onde obtivera a informação, que referi acima. Entrou,
achou o farmacêutico, pediu-lhe a fineza de guardar a criança por um instante; viria
buscá-la sem falta.

--Mas...

Cândido Neves não lhe deu tempo de dizer nada; saiu rápido, atravessou a rua, até ao
ponto em que pudesse pegar a mulher sem dar alarma. No extremo da rua, quando ela ia
a descer a de S. José, Cândido Neves aproximou-se dela. Era a mesma, era a mulata
fujona. --Arminda! bradou, conforme a nomeava o anúncio.

Arminda voltou-se sem cuidar malícia. Foi só quando ele, tendo tirado o pedaço de
corda da algibeira, pegou dos braços da escrava, que ela compreendeu e quis fugir. Era
já impossível. Cândido Neves, com as mãos robustas, atava-lhe os pulsos e dizia que
andasse. A escrava quis gritar, parece que chegou a soltar alguma voz mais alta que de
costume, mas entendeu logo que ninguém viria libertá-la, ao contrário. Pediu então que
a soltasse pelo amor de Deus.

--Estou grávida, meu senhor! exclamou. Se Vossa Senhoria tem algum filho, peço-lhe
por amor dele que me solte; eu serei tua escrava, vou servi-lo pelo tempo que quiser. Me
solte, meu senhor moço! -- Siga! repetiu Cândido Neves. --Me solte! --Não quero
demoras; siga!

Houve aqui luta, porque a escrava, gemendo, arrastava-se a si e ao filho. Quem passava
ou estava à porta de uma loja, compreendia o que era e naturalmente não acudia.
Arminda ia alegando que o senhor era muito mau, e provavelmente a castigaria com
açoutes,--cousa que, no estado em que ela estava, seria pior de sentir. Com certeza, ele
lhe mandaria dar açoutes.

--Você é que tem culpa. Quem lhe manda fazer filhos e fugir depois? perguntou
Cândido Neves.

Não estava em maré de riso, por causa do filho que lá ficara na farmácia, à espera dele.
Também é certo que não costumava dizer grandes cousas. Foi arrastando a escrava pela
Rua dos Ourives, em direção à da Alfândega, onde residia o senhor. Na esquina desta a
luta cresceu; a escrava pôs os pés à parede, recuou com grande esforço, inutilmente. O
que alcançou foi, apesar de ser a casa próxima, gastar mais tempo em lá chegar do que
devera. Chegou, enfim, arrastada, desesperada, arquejando. Ainda ali ajoelhou-se, mas
em vão. O senhor estava em casa, acudiu ao chamado e ao rumor.

--Aqui está a fujona, disse Cândido Neves. -- É ela mesma. --Meu senhor! --Anda,
entra...

Arminda caiu no corredor. Ali mesmo o senhor da escrava abriu a carteira e tirou os
cem mil-réis de gratificação. Cândido Neves guardou as duas notas de cinqüenta milréis,
enquanto o senhor novamente dizia à escrava que entrasse. No chão, onde jazia,
levada do medo e da dor, e após algum tempo de luta a escrava abortou.

O fruto de algum tempo entrou sem vida neste mundo, entre os gemidos da mãe e os
gestos de desespero do dono. Cândido Neves viu todo esse espetáculo. Não sabia que
horas eram. Quaisquer que fossem, urgia correr à Rua da Ajuda, e foi o que ele fez sem
querer conhecer as conseqüências do desastre.

Quando lá chegou, viu o farmacêutico sozinho, sem o filho que lhe entregara. Quis
esganá-lo. Felizmente, o farmacêutico explicou tudo a tempo; o menino estava lá dentro
com a família, e ambos entraram. O pai recebeu o filho com a mesma fúria com que
pegara a escrava fujona de há pouco, fúria diversa, naturalmente, fúria de amor.
Agradeceu depressa e mal, e saiu às carreiras, não para a Roda dos enjeitados, mas para
a casa de empréstimo com o filho e os cem mil-réis de gratificação. Tia Mônica, ouvida
a explicação, perdoou a volta do pequeno, uma vez que trazia os cem mil-réis. Disse, é
verdade, algumas palavras duras contra a escrava, por causa do aborto, além da fuga.
Cândido Neves, beijando o filho, entre lágrimas, verdadeiras, abençoava a fuga e não se
lhe dava do aborto.

--Nem todas as crianças vingam, bateu-lhe o coração.

O que é cultura?

2009-05-15T13:23:00.001-07:00

Chorinho, de Cândido Portinari

por Adriana Facina (antropóloga e professora do Departamento de História da UFF)

Responder a pergunta acima é muito difícil. Se perguntarmos a 10 pessoas o que é cultura, provavelmente teremos 10 respostas diferentes. Por isso, muita gente afirma que cultura é um termos polissêmico. Poli é o mesmo que muitos e sêmico vem de semia, sentidos. Resumindo: a palavra cultura tem muitos significados.

Uma coisa é certa: a origem da palavra tem a ver com o cultivo da terra. Do mesmo modo que a terra tem de ser trabalhada para que gere frutos, os seres humanos não nascem cultos. A cultura deve ser apreendida e, desde cedo, somos socializados na cultura em que nascemos. Não existe, portanto, alguém que seja culto de nascença, do mesmo modo que não há ser humano sem cultura.

Dois sentidos predominam quando falamos em cultura. O primeiro é aquele que associa cultura a um saber erudito, ou às artes, filosofia, enfim, aquilo que alguns consideram ser as obras mais elevadas do espírito humano. É neste sentido que utilizamos expressões como “fulano é culto”, quando estamos descrevendo alguém que sabe muitas coisas intelectualizadas, entende de ópera, música clássica, artes plásticas, história etc.

Esse sentido da palavra cultura se desenvolveu, sobretudo, no século XVIII na Europa, quando aquelas sociedades passavam por um processo de grandes transformações que estavam criando o capitalismo. Essas transformações eram recebidas com entusiasmo pela burguesia e por grupos sociais que tiravam seus lucros do comércio, da agricultura mercantil ou da industrialização nascente. Mas vários outros segmentos as viam com grande desconfiança, pois a modernização ameaçava seus modos de vida. Camponeses, nobreza, artesãos, artistas, intelectuais, entre outros, percebiam que elementos significativos estavam se perdendo em nome da padronização, da mercantilização de tudo, do poder do dinheiro, da pressa, do que alguns deles vão chamar alienação, que é o estranhamento dos seres humanos entre si e com a natureza.

O surgimento o campo da arte e da cultura no mundo contemporâneo tem a ver com essa crítica às transformações trazidas pelo capitalismo. A arte seria um tipo de atividade humana na qual a criatividade ainda seria possível, na qual o trabalho poderia ser significativo e não apenas sofrimento. Uma finalidade sem fim, no dizer do filósofo Immanuel Kant. Ou seja, uma atividade que tem validade em si mesma, não precisa de objetivos políticos, econômicos, religiosos etc. Assim, a arte e a cultura formariam uma espécie de campo protegido da vida mecânica e sem sentido do mundo capitalista.

O problema nesta concepção é que, em geral, ela está associada a um elitismo. Como resistência a uma tendência predominante naquela época, muitos artistas, literatos, intelectuais vão ver esse campo como acessível apenas a poucos. Os artistas seriam gênios criadores, indivíduos tocados por um talento excepcional e a arte passa a ser vista como fruto dessa individualidade singular. O público fruidor como pessoas “de gosto”, gente vista como possuindo bom gosto e capacidade de discernir o que é ou não belo, sofisticado, refinado, profundo. Desse modo, somente uma elite seria capaz de produzir, fruir e compreender a arte e a cultura, defendendo esse mundo contra a barbárie das massas brutalizadas pelo cotidiano alienado e massacrante sob o capitalismo.

O outro sentido é o que entende cultura como um modo de vida. Assim, não somente a chamada “alta cultura”, mas também a cultura popular, os costumes e mesmo aquilo que percebemos como mais natural em nossos cotidianos pode ser percebido como cultural. Um exemplo: todos os seres humanos têm fome e se alimentam, porém o que e como comemos é parcialmente determinado pela cultura em que fomos socializados. Assim, comidas que para nós parecem deliciosas, podem parecer no mínimo estranhas para outras populações.

Diferentemente da concepção elitista, nesta concepção, que poderíamos chamar de antropológica, não existe ser humano sem cultura, nem povo sem cultura e nem mesmo culturas superiores ou inferiores a outras. Tão culturais quanto uma ópera de Verdi ou uma sinfonia de Beethoven, são a capoeira, o candomblé, o jongo, o acarajé.

Mas aqui também há um problema. Muitas vezes essa concepção de cultura é utilizada para explicar processos históricos ou políticos de forma simplificada. Assim, tudo seria cultural em última análise, desprezando-se outros fatores econômicos, políticos e sociais que determinam os processos históricos. Por exemplo: quantas vezes não ouvimos dizer que o conflito árabe-israelense na Palestina tem motivo religioso-cultural? No entanto, se formos examinar com mais cuidado, antes do sionismo estabelecer pela força um Estado religioso naquela localidade, o que se deu nos anos 1940, judeus e árabes conviviam em harmonia. Portanto, os motivos culturais servem muito mais como uma justificativa que busca legitimar aquele conflito e apresentá-lo como eterno, sem solução, alimentado a indústria da guerra e o genocídio do povo palestino.

Nesse culturalismo conservador, a idéia de cultura ocupa o mesmo lugar que a idéia de raça ocupava nos discursos racistas e imperialistas de finais do século XIX e início do século XX, que serviram para justificar a dominação da periferia do globo pelos países industrializados e centrais do capitalismo.

Um outro debate importante é o que envolve a indústria cultural. Este termo foi cunhado por um filósofo alemão chamado Theodor Adorno em 1947 e buscava explicitar a lógica da produção da cultura como uma mercadoria sob o capitalismo. A cultura, assim como quase tudo sob o capitalismo, é passível de se tornar mercadoria. E a indústria cultural é o ramo da economia que se dedica a produzir bens culturais em larga escala. Bens estes que, segundo Adorno, tem uma função de controle social importante, pois aliena as pessoas, as torna conformistas, consumistas, incapazes de desejar e fruir outras coisas senão as que lhes são apresentadas pela indústria cultural. Assim, por exemplo, o telespectador de novelas se tornaria incapaz de gostar de outras formas de narrativas mais densas e profundas, pois ele ficaria anestesiado pela necessidade do entretenimento, de ver sem ter de pensar ou refletir, usando a televisão como mera válvula de escape de um cotidiano massacrante de trabalho e escassez.

Essa crítica aos meios de comunicação e entretenimento é importante, mas ela gera uma visão muito pessimista e que não leva em conta que, por mais que a ideologia da indústria cultural possa ser favorável ao conformismo e busque manipular o público, as pessoas não são papéis em branco. Nós sempre comparamos aquilo que vemos na telinha, lemos nos jornais, ouvimos nas rádios com nossas experiências de vida. Então, sempre há mediações, brechas que contradizem os discursos hegemônicos e que abrem espaço para a construção de visões de mundo alternativas. Por isso, o estudo da cultura de massa, dessa cultura tornada mercadoria, é tão preciosa para coletivos que tem projetos de transformação social. O que o povo consome como arte e cultura, seus gostos são importantes caminhos para estabelecermos os diálogos necessários à construção de um mundo justo, democrático e igualitário. Se desprezarmos isso, rotulando como lixo cultural o consumo cultural popular, corremos o risco de cair numa postura elitista e autoritária.

Para evitarmos posturas elitistas e conservadoras é preciso, portanto, que vejamos a cultura como parte da produção e reprodução material da vida e não como algo que paira acima dos conflitos sociais, das questões econômicas e políticas. Falemos da arte ou de modos de vida, a cultura é parte de nossa vida material, pois nos expressamos no mundo através dela.

A partir dessa breve apresentação, podemos perceber que o debate sobre a cultura é necessariamente um debate político, onde é impossível a neutralidade. Cabe a nós refletirmos criticamente sobre teoria e práticas culturais que informam nossa intervenção no mundo. Termino este texto com uma frase do poeta russo Wladimir Maiakóvski: “A arte não é um espelho para refletir o mundo, mas um martelo para forjá-lo”. Vamos ao debate!

Aula dia 07/05 com Guti Fraga e Victor Hugo Adler Pereira (fotos Maria Puppim Buzanovsky)

2009-05-08T15:20:00.000-07:00

Victor Hugo com a palavra

Victor Hugo Adler Pereira

palmas pra ele

palmas pra todos nós

Nós do Morro

Guti Fraga

Ludi Um compartilhando sua trajetória

Guti ouvindo

Guti se emocionando e trocando coma gente

respeito, atenção, emoção

mais trocas

recados

depois da aula, parte da galera

Olá pessoal!

Na última aula tivemos a grata surpresa da presença de Guti Fraga, coordenador do Nós do Morro, contado a história do grupo e sua bela trajetória. Guti também coordenou uma apresentação de um por um dos educandos e da equipe do curso que nos permitiu conhecer melhor as histórias de todos nós, com emoção, respeito e solidariedade. Foi um momento inesquecível.

Justamente por isso, a atividade acabou se alongando e a oficina do Machado Vivo ficou transferida para a próxima aula, depois da minha fala sobre Teorias da Cultura.

O professor Victor Hugo, que daria aula sobre Cultura Brasileira, se apresentou para turma e participou de todas as atividades. Sua aula será remarcada e avisaremos a todos.

Para a próxima aula teremos um pequeno texto meu, que enviarei por email, além do conto de Machado de Assis que já enviamos. Qualquer dúvida, me escreva adriana.facina@hotmail.com. Lembrando tb que a Bárbara (bepontoaraujo@gmail.com) está responsável pelo empréstimo de livros e filmes de nossa biblioteca.

No mais, seguimos tentando desenrolar a burocracia da universidade para garantir as passagens, material didático e nossa infra. E vamos que vamos porque é só o começo!

Tamos juntos e misturados!

Adriana, pela equipe do curso.

Aula inaugural (fotos de William Kitzinger)

2009-05-03T20:00:00.000-07:00

Olá pessoal!

A aula inaugural, com a presença de Adair Rocha, representante do Ministério da Cultura, foi muito bacana. Adair deixou conosco vários livros e publicações, bem como uma coleção de DVDs de Glauber Rocha que disponibilizamos para empréstimos aos educandos do curso, já formando nossa biblioteca.

A apresentações dos educandos foram maravilhosas. Tivemos músicas, poesias, fotografias, contação de histórias, histórias de vida, emoção.

Vários selecionados não compareceram e nem justificaram ausência. Em compensação, tivemos a presença de vários interessados que provavelmente serão incorporados no caso de desistência dos primeiros.

Na próxima aula, o tema é Cultura Brasileira e o professor convidado será o Victor Hugo Adler Pereira, da UERJ. Teremos também uma oficina com o pessoal do Machado Vivo. Aliás, quem ainda não recebeu o texto, escreva pra mim (adriana.facina@hotmail.com).

Bom, por enquanto é isso. Esperamos ter pelo menos parte do material didático pronto para a próxima aula, o que depende do desenrolo da burocracia da universidade. Do mesmo modo, o dinheiro das passagens.

Um abraço e até quinta, 14h, sala 510, bloco O,

Adriana, pela equipe do curso.

Aula Inaugural

2009-04-26T15:32:00.001-07:00

Olá pessoal!

Todo mundo está convidado para a aula inaugural e a presença para os selecionados é obrigatória. A equipe do curso e os educandos devem se apresentar, falar do programa do curso, das suas expectativas, do seu trabalho nas comunidades. Por isso, pedimos a todo mundo que traga sua arte, qualquer coisa que te identifique: um poesia, uma foto, um vídeo, uma música. Vamos compartilhar nossa arte!

Os detalhes estão no convite acima. Qualquer dúvida liguem 88644305.

Abraços e até lá,

Equipe do curso.

Lista dos aprovados

2009-04-20T19:23:00.001-07:00

Olá pessoal!
Segue abaixo a lista dos aprovados. Como várias pessoas não compareceram às entrevistas, selecionamos os educandos de acordo com os critérios explicitados nos posts anteriores. Em breve, postaremos aqui o convite e endereço da aula inaugural do dia 30/04.
Forte abraço,
Equipe do curso.

1. Leandro Candeia (GRANES Quilombo de Candeia)
2. Daniele Marques de Mesquita (Observatório de Favelas)
3. Francisco Valdean (Observatório de Favelas)
4. Abel Luiz (Renascença Clube)
5. Wladimir Roberto da Silva (Renascença Clube)
6. Wesley Denilio Souza (LUTARMADA)
7. Emerson Nascimento dos Santos (DPQ)
8. Eliseu Pirocelli (Cartel do Rap)
9. Leonardo Pereira Motta (APAFUNK)
10. Claudia Duarch Abyssuloh (APAFUNK)
11. Severino Honorato
12. Neuza Maria Cericola
13. Elizabeth de Lima Gil Vieira
14. Daiane Brasil Pontes
15. Valber Moraes Garcia
16. Juliana Ribeiro Mattar
17. Elisabete Aparecida Dias da Silva
18. Ana Cristina de Souza Gonçalves
19.Adriane Ivanine Faria Rosa
20.Alendre Ferreira Silva
21. Maria das Graças de Oliveira
22. Janaína Lucateles de Freitas Wirz
23.Woaiza Kelly de Santana Figueiredo
24. Aila Souza de Jesus
25. Valéria Barbosa da Silva
26. Lenilda Campos
27.Eduardo Marinho
28. Jonathan Rodrigues da Silva
29. Daniele Zamorano
30.Isabela da S. S. Lima
31. Miroslav Thiago Soares Ribeiro
32. Perla Cordeiro Gomes
33. Arundo Nunes da Silva Terceiro
34. Landa Araújo
35. Marcelo Guedes Veltri
36. Nelcirlan Souza de Oliveira
37. Tehúli da Silva Resende
38. Rafael dos Prazeres Amaro
39.Nathalia
40. Sandra Regina Fabiano do Rasário Vieira
41. Jessica Felipe Tavares
42. Débora Jácomo
43. Mc Liano
44. Mc Pingo
45. Elias
46. Therezinha de Jesus

Resultado da 1a etapa

2009-04-15T03:56:00.000-07:00

foto William Kitzinger

Olá pessoal!

Foi difícil a tarefa da seleção dos candidatos que vão para a etapa das entrevistas. Recebemos mais de 140 inscrições para apenas 30 vagas. Todos os que se inscreveram demonstraram interesse e apresentaram fortes razões para fazer o curso. No entanto, por enquanto não temos como absorver toda essa demanda. Uma boa notícia: a Secretaria de Estado de Cultura, por meio da Coordenação de Diversidade Cultural, se comprometeu a absorver todos os que não classificados no nosso curso para um programa semelhante (em breve, maiores informações).

Lembrando então dos critérios de seleção utilizados: até 10 vagas para indicações de instituições parceiras do projeto; histórico do candidato na realização de projetos culturais; histórico de participação em projetos comunitários; espalhamento geográfico; diversidade de perfis de atividades, equilíbrio de número entre homens e mulheres.

Desse modo temos os seguintes selecionados indicados das instituições parceiras: Leandro Candeia (GRANES Quilombo de Candeia), Daniele Marques de Mesquita (Observatório de Favelas), Francisco Valdean (Observatório de Favelas), Mano Teko (APAFUNK), Abel Luiz (Renascença Clube), Wladimir Roberto da Silva (Renascença Clube), Wesley Denilio Souza (LUTARMADA), Emerson Nascimento dos Santos (DPQ), Eliseu Pirocelli (Cartel do Rap), Leonardo Pereira Motta (APAFUNK).

ESTES NÃO PRECISARÃO IR À ENTREVISTA, POIS ESTÃO AUTOMATICAMENTE SELECIONADOS.

Todas as entrevistas serão realizadas no seguinte endereço: Universidade Federal Fluminense, Campus do Gragoatá , Blocos N e O, Niterói, RJ (da estação das barcas pode-se ir caminhando ou pegar o ônibus 47). Dúvidas entrem em contato com o telefone 88644305.

Os grupos 1 e 2 serão entrevistados no dia 16/04 e os grupos 3 e 4 no dia 17/04. Atenção aos horários e locais!

Lista dos selecionados, com data, hora e local das entrevistas:

Dia 16/04/ 2009

Grupo 1: Local: Bloco O, 5º andar, sala 2 (Pós-Graduação em História)

14h: Severino Honorato

14:20: Neuza Maria Cericola

14:40: Terezinha de Jesus Normandes Lanzellotti

15h: Denise Francisca de Oliveira Santos

15:20: Elizabeth de Lima Gil Vieira

15:40: Daiane dos Santos Ramos

16h: Valber Moraes Garcia

16;20: Moni Abreu

16:40: Juliana Ribeiro Mattar

17h: Elisabete Aparecida Dias da Silva

17:20: Ana Cristina de Souza Gonçalves

17:40: Adriane Ivanine Faria Rosa

18h: Virgílio Moreira dos Santos

Grupo 2: Local: Sala 312, Bloco N

14h:Leonardo Venancio Coelho

14:20: Maria de Jesus Raul dos Santos

14:40: Marcos Moreira

15h: Alendre Ferreira Silva

15:20: Magda Angela Pereira da Costa

15:40: Maria das Graças de Oliveira

16h: José Augusto de M.F.Peres.

16:20: Edilene Santos Portilho

16:40: Janaina Lucateles de Freitas Wirz

17h: Woaiza Kelly de Santana Figueiredo

17:20: Aila Souza de Jesus

17:40: Valeria Barbosa da Silva

Dia 17/04/2009:

Grupo3: Local: Sala 312, Bloco N

14h: Lenilda Campos

14:20: Andressa Werneck Faria

14:40: Alvaro Coelho Revelo

15h: Rafael dos Prazeres Amaro

15:20: Nathalia

15:40: Fernanda Gomes da Silva Machado

16h: Eduardo Marinho

16:20: Jonathan Rodrigues da Silva

16:40: Marcony Nogueira Mainart

17h: Daniele Zamorano

17:20: Sandra Regina Fabiano do Rasário Vieira

17:40: Isabela da S. S. Lima

Grupo 4: Local: Sala 314, Bloco N

14h: Miroslav Thiago Soares Ribeiro

14:20: Perla Cordeiro Gomes

14:40: Arundo Nunes da Silva Terceiro

15h: Jessica Felipe Tavares

15:20: Débora Jácomo

15:40: Thatiana Viegas (MC Tiana)

16h:Landa Araújo

16:20: Marcelo Guedes Veltri

16:40: Nelcirlan souza de oliveira

17h: Tehúli da Silva Resende

17:20: Marya da Penha da Sylva

entrevistas

2009-04-12T19:00:00.000-07:00

Atenção pessoal!

As entrevistas com os pré-selecionados no curso serão realizadas na quinta e na sexta (dias 16 e 17 próximos), a partir das 14h, na UFF, em Niterói. Depois postaremos o endereço certinho. Os nomes serão publicados aqui no dia 14 de noite. Já temos cerca de 140 inscritos! Fiquem ligad@s!

Abraços,

Equipe do curso.

Quadro de avisos

2009-04-05T16:29:00.000-07:00

Olá pessoal!
Já temos mais de 100 pessoas inscritas para o curso e lembramos que as inscrições devem ser enviadas até o dia 13/04. Infelizmente, não temos como garantir todas essas vagas. Por isso, no dia 14/04 divulgaremos aqui a lista dos selecionados para a etapa das entrevistas. Estas entrevistas serão realizadas na UFF nos dias 16 e 17/04, entre 14h e 18h. Então, vão se programando e aguardem mais notícias aqui.
Um forte abraço,
Equipe do curso.

Relato da reunião do dia 03/03/2009

2009-03-08T09:16:00.000-07:00

A reunião ocorreu no dia 03.03.2009 na UFF. Estiveram presentes: Adriana Facina (UFF), Ângela Puppim (Puppim Consult), Maria Puppim(Puppim Consult), Abel Luiz (músico), Claudia Duarch (editora do site http://www.funkderaiz.com.br/), MC Teko (APAFunk), MC Leonardo (APAFunk), William Kitzinger (UFF), Marianna Araujo (Observatório de Favelas), Vitor Castro (Observatório de Favelas), Guilherme Lemos (produtor cultural), Tetê Mattos (UFF), Wladimir (músico), Mardonio Barros (MST), Mariana Caetano (UFF), Caio Amorim (PUC), Guilherme Pimentel (Movimento Direito Pra Quem) e teve a seguinte pauta:

1. critérios de seleção dos educandos;
2. procedimentos para a realização das inscrições;
3. calendário das aulas e das atividades do curso.

Após uma discussão muito produtiva decidimos:

1. As inscrições serão realizadas através do blog e serão 30 vagas para alunos fixos e mais 15 para ouvintes. Com isso, procuramos evitar evasões e permitir a substituição por falta.

2. A seleção terá duas etapas: a primeira é o preenchimento de um questionário a ser disponibilizado no blog e a segunda será uma entrevista a ser realizada com os pré-selecionados. Como critérios estabelecemos: 1. histórico do candidato na realização de projetos culturais; 2. histórico de participação em projetos comunitários; 3.espalhamento geográfico; 3. diversidade de perfis de atividades. As vagas serão destinadas prioritariamente, mas não exclusivamente, a moradores de favelas. Até 10 vagas serão preenchidas por indivíduos indicados pelas entidades que estão participando da organização do curso: Rede Funk Social, Observatório de Favelas, APAFunk, GRANES Quilombo de Candeia, Movimento Funk é Cultura, Observatório da Indústria Cultural, Renascença Clube.

A tarefa de elaborar uma proposta de questionário até dia 09/03 ficou a cargo de Adriana Facina (adriana.facina@hotmail.com), Mariana Caetano (mariana.vedder@yahoo.com.br), Ângela Puppim (angela@puppimconsult.com.br), Marianna Araújo (mariannaaraujo@gmail.com) e Vitor Castro (vitormonteirodecastro@gmail.com). Este grupo deve ainda elaborar uma proposta de calendário da seleção.

3. Tb combinamos a entrega de propostas de nomes e ementas das disciplinas do curso para dia 09, lembrando que tentaremos convidar os professores para dar mais de uma disciplina, sempre que possível. Convidaremos palestrantes para relatarem nas aulas experiências concretas de produção cultural em espaços populares. As aulas serão sempre às quintas-feiras, de 14h às 18h. Temos como sugestão o seguinte calendário:

30/04: encontro de boas vindas e apresentação do curso, dos professores e da turma
07/05: Cultura brasileira
14/05: Teoria da Cultura
21/05: Economia da cultura
28/05: Gestão cultural
04/06:Introdução à produção cultural
11/06: Feriado Corpus Christi
18/06: Marketing cultural
25/06: Patrimônio cultural
02/07: Políticas culturais
09/07: Comunicação popular
16/07: Projeto cultural
23/07: Projeto Cultural

Teremos ainda 40 horas de práticas, voltadas para a produção do Festival de Favelas, que definiremos como será a organização.

Adriana, Tetê e Abel vão reunir as indicações de textos. Podemos sugerir nomes também para relatos de experiências com projetos culturais, não somente para as aulas em si, que serão integrados às dinâmicas das aulas. Pediremos aos professores pequenos textos para integrar o material didático que será oferecido aos estudantes.

Reunião da equipe do curso

2009-02-20T15:06:00.000-08:00

Teremos uma reunião no dia 03 de março, 18h, no ICHF/UFF (Campus do Gragoatá, bloco O, 5o andar).

Pauta:

1. critérios de seleção dos educandos;

2. procedimentos para a realização das inscrições;

3. readequação do orçamento;

4. calendário das aulas e das atividades do curso.

Abraços,

Adriana.

P.S.: O quadro acima foi pintado por Di Cavalcanti.

Reunião no Quilombo de Candeia

2009-02-13T04:18:00.001-08:00

Olá a tod@s!

Sábado, dia 14 de fevereiro, nos reuniremos com o pessoal da GRANES Quilombo de Candeia, em Fazenda Botafogo, durante a feijoada mensal da escola. A equipe do curso estará por lá a partir das 14h, conversando sobre o projeto e divulgando nossas idéias. O evento é aberto a todos.

Seguem abaixo os detalhes enviados pela galera do próprio Quilombo:

O "Samba Quilombola" do mês de Fevereiro ocorrerá no dia 14/02, como sempre no segundo sábado, às 14:00 hs, como também é de costume.O samba é sempre comandado pelo grupo Uto Tombo e sempre com a presença de convidados, que aliás, neste mês estaremos tendo a honra e o prazer de receber nosso amigo Ivan Milanez, um dos baluartes do Império Serrano. Nosso endereço: Rua Ouseley 810, Fazenda Botafogo - bem em frente à estação de metrô de mesmo nome.

Reunião com Rede Funk Social

2009-02-04T06:00:00.000-08:00

Olá pessoal!

Na quinta-feira, dia 12/02, às 16h, estaremos reunidos com a Rede Funk Social em São Gonçalo. Apresentaremos o projeto e esperamos contar com esse movimento como parceiro em sua execução.

Estamos à disposição para agendarmos reuniões com interessados.

Tamos juntos e misturados!

Inscrições e mais informações

2009-01-31T09:58:00.000-08:00

Temos recebido muitas mensagens de pessoas interessadas em fazer o curso. Em março realizaremos as inscrições. Os critérios de seleção serão divulgados aqui, bem como prazos, procedimentos etc. Um elemento impportante pra nós é a capacidade dos educandos em multiplicar o que for aprendido no curso em suas comunidades. Para nossa equipe também é importante divulgar o curso nas favelase periferias do Rio de Janeiro e Região Metropolitana.

Quem quiser agendar uma visita pra gente expor nosso projeto é só entrar em contato através do email adriana.facina@terra.com.br.

O quadro acima chama-se Morro da Favela, e foi pintado por Tarsila do Amaral em 1924.

Um abraço,

equipe do curso.

Nossa comunidade no orkut

2009-01-22T10:33:00.000-08:00

Pessoal,

Já temos uma comunidade no orkut, mais um instrumento de nossa organização e comunicação. O endereço é http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=80964269.

O quadro acima chama-se favela e é de Bryan Orquiza.

Um abraço,

Adriana.

Inscrições no curso

2009-01-21T14:52:00.000-08:00

As inscrições serão feitas em março, mas estamos fazendo reuniões nas favelas para apresentar o projeto e fazer um levantamento dos interessados. Esperamos ainda a indicação de movimentos sociais, associações e outras entidades. Semana passada estivemos na Rocinha e no Morro do Estado. Na segunda-feira, dia 19/01, estivemos em Acari. Divulgaremos todas as reuniões aqui pelo blog. Se você tiver interesse, entre em contato com a gente para marcarmos uma data na sua comunidade.

Tamos juntos e misturados!

cartaz do curso

2009-01-18T16:36:00.000-08:00

reuniões do projeto

2009-01-17T12:40:00.000-08:00

Olá!

Na próxima semana conversaremos sobre o curso e estratégias de sua divulgação na segunda em Acari, no bojo da oficina de letramento da Favo Funk Férias, e na quarta no Morro do Estado, 19h, na Associação de Moradores. Estivemos ainda na Rocinha e temos confirmados alguns educandos ilustres, como os MCs Junior e Leonardo, que participarão do curso.

Ah! a fotografia acima foi feita pelo antropólogo Pierre Verger, há muitas décadas atrás...

Um abraço e até lá,

Adriana.

PROJETO

2009-01-10T11:56:00.000-08:00

TÍTULO DO PROJETO: Curso de Formação de Agentes Culturais Populares

INSTITUIÇÃO: UNIVERSIDADE FEDERAL FLUMINENSE

APRESENTAÇÃO:

O Curso de Formação de Agentes Culturais Populares visa capacitar/qualificar jovens e adultos moradores de espaços populares, sobretudo favelas em Niterói e na cidade do Rio de Janeiro, que desenvolvem atividades no campo da arte e da cultura (artistas e produtores culturais dos campos da música, da dança, audiovisual, artes plásticas, artesanato, teatro e “animadores culturais”). A intenção é estimular essas iniciativas e permitir que elas possam se beneficiar de editais de fomento, sendo organizadas no sentido de captar recursos (públicos ou privados), bem como desenvolver atividades auto-sustentáveis. Com isso, além da formação profissional dos empreendedores culturais das favelas, será possível dinamizar a economia dessas localidades, tornando as atividades culturais já desenvolvidas por esses agentes fonte de renda e emprego para a população favelada. Outro objetivo é desenvolver redes culturais nas favelas, no sentido da construção de uma cultura de paz, com respeito à diversidade étnica, de gênero, religiosa etc.

OBJETIVOS:

1. Objetivo geral

Estimular a formação e consolidação de redes que articulem as iniciativas culturais desenvolvidas nas favelas, com a intenção de criar condições para a produção e fruição de bens culturais em espaços populares, com base numa lógica inclusiva, respeitando a diversidade e pluralidade da cultura popular.

2. Objetivos específicos

Qualificar/capacitar 30 agentes culturais através do curso de formação, que combina momentos de estudo de teorias e troca de experiências práticas, com a perspectiva de contribuir na construção de alternativas de geração de emprego e renda para os moradores dos espaços populares;

Realizar com os educandos do curso o festival “Fala Favela” na UFF para fomentar e divulgar as produções culturais das favelas, através de concursos, mostras, palestras, exposições, etc.;
Produzir com os educandos do curso o programa-piloto “Fala Favela”, sendo uma versão para a rádio comunitária Araribóia (Morro do Estado- Niterói) e uma para a TV universitária da UFF;

METAS E RESULTADOS ESPERADOS:

Esperamos qualificar 30 agentes culturais com vistas à formação de uma rede de produtores culturais em/de favelas, capacitando esses empreendedores culturais para captação de recursos e desenvolvimento de projetos culturais auto-sustentáveis. Como produtos, propomos:

Elaboração dos programas-piloto “Fala Favela” (rádio comunitária e TV Universitária);

Realização do festival “Fala Favela” na UFF;

Construção de veiculo eletrônico que seja um instrumento de articulação e difusão de uma rede de produtores culturais das favelas;

Publicação de um artigo produzido pela equipe do projeto analisando seu desenvolvimento e resultado, a ser publicado em periódico acadêmico;

Publicação de textos dos alunos em número especial da Revista ContraCultura (www.uff.br/revistacontracultura) e no blog do Observatório da Indústria Cultural (http://oicult.blogspot.com)

METODOLOGIA:

A primeira etapa do projeto, com duração de 3 meses, será a da pesquisa para um mapeamento inicial da produção cultural nas seguintes favelas: Acari, Morro do Estado, Cidade de Deus, Brasília (São Gonçalo), Morro do Borel, Rocinha. O mapeamento será realizado em parceria com lideranças comunitárias e produtores culturais dessas localidades, com os quais já estabelecemos relações por meio das iniciativas descritas no item: Justificativa do projeto. Com isso, poderemos selecionar de forma criteriosa e participativa os educandos do curso, bem como subsidiar os conteúdos das aulas.

A segunda etapa será o curso, com duração de 3 meses, de acordo com a grade de disciplinas e a carga horária propostas abaixo:

Curso de Formação de Agentes Culturais Populares

Disciplina - Duração/horas

Cultura brasileira: 4

Economia da cultura: 4

Teoria da Cultura: 4

Gestão cultural: 4

Introdução à produção cultural: 4

Marketing cultural: 4

Patrimônio cultural: 4

Políticas culturais: 4

Comunicação popular: 4

Projeto cultural: 8

Prática: 40

Total de horas: 84

As aulas teóricas serão semanais, totalizando 12 encontros, com duração de 4 horas cada, ministradas por especialistas das áreas. Elas deverão articular os conteúdos necessários para o cumprimento dos objetivos do projeto com as experiências em produção cultural trazidas pelos educandos, reservando metade do tempo de aula para debates e trocas acerca dessas experiências.

Ao longo do curso, somando-se a essas aulas teóricas, desenvolveremos atividades práticas para a produção dos programas-piloto Fala Favela para a rádio comunitária Araribóia, localizada no Morro do Estado (Niterói), e para a TV Universitária. Essas experiências práticas de produção cultural funcionarão como oficinas.

A terceira etapa, de 4 meses de duração, compreenderá: 1. Elaboração do projeto para captação de recursos; 2. Produção do Festival Fala Favela.

A quarta e última etapa, com duração de 2 meses, consistirá na avaliação do projeto pelos educandos e pela equipe. Como resultado, teremos a elaboração do relatório final, do artigo para publicação acadêmica, dos textos dos educandos sobre o desenvolvimento do projeto e disponibilização do veículo eletrônico capaz de auxiliar na construção de uma rede de produção cultural das favelas.

PUBLICO-ALVO:

Jovens e adultos produtores culturais de espaços populares (prioritariamente favelas). Levar em consideração a promoção da igualdade de gênero, buscando garantir a participação de 50% de mulheres, e a promoção da igualdade racial.

Nº. DE PESSOAS BENEFICIADAS: 30

CRONOGRAMA DE TRABALHO: EVENTO

PERÍODO OBSERVAÇÕES

Mapeamento da produção cultural em favelas

Janeiro, Fevereiro e Março de 2009

Processo de mobilização, Articulação e Divulgação: Janeiro, Fevereiro e Março

Curso de Formação de Agentes Culturais em Favelas: Abril, Maio e Junho de 2009